Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени

Работы старых прославленных мастеров всегда были в цене – будь то изделия из драгоценных металлов или бронзы, мозаики или фрески, художественное оружие, цветное стекло, живописный портрет, произведения из камня, ковры или что-то иное. Помнится, еще Плиний Старший (I в.н.э.) жаловался в письмах, как трудно стало приобретать подлинные старинные камеи (резные камни, служившие украшениями и/или личными печатями), однако на всемирном рынке искусства камеи встречаются и до сих пор. Соответственно, с незапамятных времен были люди, профессионально торговавшие произведениями искусства. Эта торговля в разные эпохи имела свою специфику, что зависело в первую очередь от характеристик заказчика.

В Средние века заказчиком значительных произведений, вошедших в «золотой фонд» истории искусства, была либо церковь в лице своих иерархов, начиная с папы римского, либо владетельные сеньоры, такие, как властители Флоренции из семейства Медичи, герцоги Бургундии, французские короли и т. д. Для обычных горожан, не говоря уж о крестьянстве, подобное было непозволительной роскошью.

Все начинает меняться в XV веке, в Высоком Средневековье, когда, вначале в Германии, Италии и Нидерландах, а позднее во Франции, появляется первый тиражный вид искусства – печатная графика: гравюра на дереве и металле. Будучи создана в десятках и сотнях экземпляров, гравюра, иногда раскрашенная по трафарету или от руки, была, по сравнению с живописью, проста и дешева в производстве, стоила недорого и быстро стала популярна в народе. Первый рынок изобразительного искусства (прикладное обгоняло, особенно в части ювелирных изделий и посуды) по-настоящему образовался именно в этой связи, причем в буквальном смысле: к примеру, жена великого Дюрера каждый день отправлялась на городской рынок Нюрнберга, где у нее было свое купленое место (киоск), сидя в котором, она торговала гениальными гравюрами своего мужа. Бюргеры и зажиточные крестьяне охотно покупали бумажные изображения святых (на Руси для этого писались во множестве иконы), библейские и житейские сюжеты, античных богов и героев, портреты выдающихся людей, виды городов, чтобы использовать как обереги или украшать свои жилища. На Руси с XVII века с этой целью изготавливались и приобретались т.н. «лубки» – гравированные народные картинки с текстом, выполненные забавно, занятно и непритязательно.

Симптомом демократизации искусства становится новый портрет, создаваемый художниками Возрождения. Если ранние станковые портреты изображали исключительно самых знатных персон (первым таким считается портрет французского короля Иоанна Доброго работы анонимного художника, 1349 г.), то уже в XV веке итальянские живописцы рисуют нам не только герцогов или богатых донаторов (спонсоров) на церковных фресках или алтарных досках, но и безвестных горожан. В XVI веке это становится нормой (яркий пример – знаменитая Мона Лиза кисти Леонардо, прославленная лишь самим фактом своего изображения). Заказать свой портрет теперь может любой, кто способен заплатить, а таких в раннебуржуазном обществе становится все больше. Рынок, развиваясь, с неизбежностью втягивает в свою орбиту искусство.

Между тем венецианская школа живописи в том же XV веке начинает широко использовать грунтованые холсты, что упрощает и удешевляет производство картин, которые становятся доступны уже не только прелатам и сеньорам, но и разбогатевшим купцам, горожанам. Масляные краски, открытие которых долгое время приписывалось Яну Ван-Эйку (ок. 1390 – 1441, Нидерланды), хотя на деле он их лишь усовершенствовал, в союзе с холстом и кистями из щетины и шерсти животных, также упростили процесс живописания, демократизировали его.

В итоге уже в раннем XVII веке в Нидерландах (не только в освободившейся Голландии, но и в зависимой от Испании, однако богатой Фландрии), где благодаря развитой торговле появилось обширное сословие состоятельных людей, возникает тот в полном смысле слова арт-рынок, который, развиваясь, дожил до наших дней. Что проявилось в возникновении множества картин, называемых сегодня «малыми голландцами», – то есть небольшого размера натюрмортов, жанровых и батальных сцен, пейзажей, преимущественно морских, и т.п., призванных служить украшением жилища бюргеров. После освобождения Нидерландов от испанских захватчиков искусство живописи переживает здесь настоящий бум, поставляя на рынок до 70 тысяч (!) картин ежегодно 51 51 Досси, Пирошка. Продано! Искусство и деньги… – С. 116. Автор ссылается на: North, Michael. Das Goldene Zeitaler. Kunst und Kommerz in der niederlädishen Malerei des 17 Jahrhunderts. Köln-Weimar-Wien, 2001. 135 f. . В отличие от портрета, перед нами в данном случае уже относительно массовое искусство. Любой член гильдии Святого Луки (так назывались европейские «профсоюзы» художников того времени) имел право продавать свои творения на рынке произведений искусств. Однако именно гильдии на юге Нидерландов стали осуществлять контроль качества, ставя на годных картинах свое клеймо, гарантируя покупателям по всей Европе высокий стандарт полотен. Так в работу арт-рынка включился важнейший компонент, без которого этот вид рынка в норме невозможен: ответственная экспертиза и сертификация артефактов.