Сергей Кузин - Битва за внимание [Как быть услышанным в эпоху инфошума] [litres]

«Частая ошибка ютуберов – начинать видео не с того, за чем пришел зритель», – говорит Рейчел Мелби, исследователь в подразделении YouTube (компания Google) [82] Parr, Ben. Captivology: The Science of Capturing People’s Attention. HarperCollins .

К слову, в этом видео действительно был «челябинский метеорит», но зритель уже ушел к другим. Ему нужны те, кто покажет ему искомый «метеорит» в первые секунды. Зрителю плевать, как вас зовут, каковы ваши познания в астрономии и сколько лет вы занимались метеоритами. К слову, Вераслава специализируется на голосовом тренинге гораздо дольше Данилы. Она действительно помогла тысячам людей улучшить свой голос. Но зритель идет не к ней.

Как сделать так, чтобы зритель не только кликнул на ваше видео, но и досмотрел его до конца? Один из факторов – качество картинки. Я уже упоминал про фон, звук и свет – все это важные компоненты успеха. Их лучше всего доверить профессионалам. Если вы не зарабатываете на видео и не снимаете его каждый день, доверьтесь тем, кто делает это лучше вас. Стандартный съемочный день будет стоить 80–100 тысяч рублей, но эти затраты окупятся: YouTube повышает рейтинг тех видео, которые зритель смотрит до конца, а это вопрос:

1. Релевантности.

2. Качества.

За день вы отснимите 10–15 коротких роликов, которых может хватить на месяц.

И вот настал ваш звездный час.

Вы правильно оделись, подготовили план речи, приехали вовремя. Команда профессионалов отладила свет, звук, фон. Визажист привел в порядок ваши руки и лицо. Вы встали в кадр, режиссер дал команду: «Камера, свет, мотор!» – и тут началось… Вы старались, махали руками как надо, даже улыбались, но… Звучит команда: «Стоп! Дубль!» – и вам приходится все переснимать.

В чем дело? У вас плохой текст? Нет! Вы заточили его под целевую аудиторию.

Вы плохо его знаете? Нет! Вы много раз репетировали и даже сделали визуальный тезисный план с картинками, чтобы не учить ничего дословно.

Так что же тогда? Все дело в том, что ваша речь в кадре – не то же самое, что речь в обычной жизни.

Вы не умеете «пробивать экран».

Между тем, «главное умение экранного человека – это умение пробивать экран», – скажет вам Владимир Познер.

«Экран» – это та самая невидимая стена, которая существует между вами и зрителем. Вы как бы в разных измерениях. По разные стороны «черной дыры». И эта «дыра» – глазок видеокамеры.

Получится ли у вас проскочить в каждый телефон, в каждый планшет, в каждый ноутбук и оказаться по ту сторону экрана, рядом со своим слушателем? Что для этого нужно?

Смотреть в линзу. Задерживать взгляд на 7–10 секунд. Отводить его вниз на короткое время, а не гулять глазами по потолку.

Что может помочь вам смотреть в эту холодную и бездушную линзу?

Во-первых, мысль о том, что вы говорите не с линзой, а через нее. Представьте, что оператор за камерой – это и есть ваш целевой зритель. Он – та самая Елена, Александр или Линда, которые ждут встречи с вами по ту сторону. Вы можете распечатать портрет вашего зрителя и даже познакомить с ним вашего оператора, пусть он вам подыграет!

Во-вторых, вы можете использовать телесуфлер. Тот самый, который крепится на линзу и освобождает вас от необходимости помнить, что говорить каждую секунду. При определенной сноровке можно читать так, что зритель не заметит, как ваши глаза бегают по строчкам. Лучше даже отходить от текста, чтобы придать большей естественности речи. Или делать легкие оговорки, чтобы не звучать заученно. Да, да – это YouTube, а не Первый канал! Текст не должен стать еще одной стеной между вами и зрителем. Он – только повод, чтобы достучаться до их внимания.

В-третьих, вам понадобится энергия. Дело в том, что при прочих равных на видеозаписи вы смотритесь менее энергично, чем в реальной жизни. И это мешает пробивать экран.

Леонид Бугаев, практик нетворкинга #1 в России:

– Для меня пример «пробивания экрана» – это проект «Сила Воли» от Ляйсан Утяшевой и Павла Воли. Молодая мама и молодой папа, умные и спортивные – они делали это в том числе в формате живого интерактива. Очень сильно меня в какой-то момент продвинуло понимание одной вещи: как бы хорошо ты в теме ни соображал, тебе нужно быть не только образовательным, но и развлекательным. И это не только про шутки. Тут и смена интонаций, и смена ролей: они то твердые и напористые, то тихие и загадочные. У Воли это все инструменты «стендапа», которые в моем инструментарии спикера отсутствовали напрочь. Я семь лет назад вообще не умел это делать и даже не считал необходимым. Сейчас очевидно – без элементов шоу никуда.