Array Коллектив авторов - Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

Мозаика мне представляется таинственной частью некоего целого – архитектуры, ландшафта, – живущей судьбою этого целого. От него зависит ее условность, ее роль, и через это целое она становится реальностью.

Архангел Михаил. Деталь Распятия

Древнее греческое название техники – eykaiw, «энкаустика» – означает работу восковыми красками. В энкаустике используются сухие пигменты из растертых полудрагоценных камней и природных охр, а для связывания красок берется очищенный специальным образом так называемый пунический воск. Воск обладает способностью обволакивать пигмент, предохраняя его частицы от реакций с другими пигментами, от воздействия влаги и от коррозии.

В древнем церковном искусстве энкаустика использовалась очень широко. Древнейшие православные иконы Христа, Богоматери и святых, которые хранятся в собраниях крупнейших музеев и монастырей мира, в Киеве, Константинополе, Риме, на Синае, и благоговейно почитаются христианами, написаны в этой технике. Традиционная православная икона начиналась именно с энкаустики. Паломники, посещавшие монастырь Св. Екатерины на Синае, навсегда запоминают впечатление от самых древних иконных образов, дошедших до нас: энкаустических икон Спасителя, Богоматери, апостола Петра VI в. и многих других. Древние мастера обращались к энкаустике всякий раз, когда требовалось создать максимально выразительное и долговечное произведение. Художники-энкаусты занимали особое положение среди других художников, об их творениях складывались загадочные легенды.

Почему же произошло «идеологическое» забвение, отказ от энкаустики? Ею широко и успешно пользовались до X в. н. э., но постепенно, после VIII–IX вв. н. э., доминирующей становится техника различных, в первую очередь яичных, темпер. Это совсем не случайно – в серьезном искусстве материал неразрывно связан с результатом, и хороший художник всегда работает на выявление свойств используемого материала и подбирает тот материал, который наиболее адекватно выявляет самые важные свойства искомого образа.

С VII по IX в. в Церкви, т. е. в христианском мире, бушевала война, порой даже кровопролитная, по поводу того, что такое образ. Кстати, редко подчеркиваемый, хотя и очень показательный факт: война по поводу искусства шла в течение почти двухсот лет. В конце концов, как мы знаем, сложная история закончилась победой иконопочитания и признанием правильности и нужности поклонения иконному образу как средству общения с Первообразом. Иконопись продолжала развиваться; по сравнению с предыдущим, доиконоборческим периодом стиль несколько схематизируется, канонизируется и унифицируется, входит в более определенные рамки и границы. Прошедший иконоборческий кризис показал, сколь опасным может быть неправильное отношение к образу, который, по пониманию Церкви, без его соотнесенности с Первообразом есть «только доска и краски». Взаимосвязь образа и Первообраза осуществляется при участии третьего – верующего, молящегося перед образом человека, который, по выражению Иоанна Дамаскина, «взирая на образ, восходит к Первообразу».

В этой постиконоборческой ситуации Церкви важно было подчеркнуть условный, соотнесенный, подчиненный характер иконного образа. Эту «вторичность», зависимость образа от Первообраза было необходимо сделать наглядно-понятной для прихожан, склонных к магическому поклонению самому предмету и относящихся к иконе, как язычник относится к идолу, – что во многом послужило причиной появления иконоборческого движения. Важно это было и для недавних противников икон, вернувшихся в Церковь и согласившихся понять и принять поклонение иконе.

Если раньше иконные образы были немногочисленны и на фоне мозаик и фресок воспринимались как выделенная драгоценность, предполагающая особенное, частное поклонение, то в позднейший период икон в храмах стало появляться все больше и больше. Они заполняют интерколумнии алтарной преграды, которая, в свою очередь, развивается в иконостас, достигший впоследствии нескольких ярусов. Соответственно значение каждого образа в отдельности снижается. Теперь не все они предполагают отдельное отношение, но воспринимаются в первую очередь неделимым ансамблем.