Ольга Таглина - Илья Репин

Мастер психологического портрета, художник писал Софью с трех разных женщин: одна позировала, когда он рисовал фигуру, у матери художника Серова он взял устремленный прямо перед собой напряженный взгляд, в котором ярко выражена вся безнадежность положения царевны, а последней натурщицей была домашняя портниха. Репина привлекло ее лицо с красивым разрезом глаз, нахмуренными вразлет бровями, с выражением грубоватой решительности и жестокости.

Софья на картине полна бессильного бешенства. С большой выразительностью изображает Репин гневное лицо царевны с нахмуренными бровями, широко раскрытыми глазами, раздувающимися ноздрями и плотно сжатыми губами. Судорожно скрещены на груди руки, и вся ее застывшая фигура выражает скованную силу и энергию. По словам Крамского, которому эта картина нравилась даже больше, чем «Бурлаки», Софья походит здесь на запертую в железной клетке тигрицу.

Картина была окончена в 1879 году и стала первым историческим полотном Репина.

В 1882 году семья художника переезжает в Петербург, где в течение следующих нескольких лет Илья Ефимович напишет свои главные шедевры, оказавшие огромное влияние на всю последующую историю русской живописи. Глядя на произведения Репина, на тщательность их отделки, понимая разнообразие затронутых им тем, трудно поверить, что все это мог написать один человек. Работал Илья Ефимович всегда неистово, с великой страстью.

Корней Иванович Чуковский писал: «В течение многих лет я был завсегдатаем в мастерской Репина и могу засвидетельствовать, что он буквально замучивал себя работой до обморока, что каждая картина переписывалась им вся, без остатка, по десять-двенадцать раз, что во время создания той или иной композиции на него нередко нападало такое отчаяние, такое горькое неверие в свои силы, что он в один день уничтожал всю картину, создававшуюся в течение нескольких лет, и на следующий день снова принимался, по его выражению, «кочевряжиты» ее».

Почти вся сознательная жизнь Ильи Ефимовича непосредственно связана с Товариществом передвижных художественных выставок – творческого союза, объединившего на реалистической платформе все крупнейшие силы русского изобразительного искусства второй половины XIX века, или с людьми, создавшими это объединение. Появление репинских картин на ежегодных выставках этого объединения каждый раз становится настоящим событием общественной и художественной жизни. Репин начал выставляться в Товариществе с 1874 года, а в 1878 году был избран его членом. Затем он шел вместе с передвижниками в течение долгих десятилетий. Правда, отношения их не были ровными. В 1887 году Репин выбыл из Товарищества на год. Более длительным был выход в 1891 году – Илья Ефимович вернулся в объединение только семь лет спустя. Но даже выходя из Товарищества, Репин всегда оставался в среде передвижников, продолжал почти ежегодно участвовать на выставках общества. С передвижниками он был и в трудные 1900-е и 1910-е годы. Даже жизненный путь его сходен с путем большинства передвижников.

В разгар народнического движения Илья Ефимович пишет несколько картин, посвященных революционерам, в которых он видел одиноких фанатиков. Репин попытался создать образ борца с самодержавием, героически непреклонного, но в то же время трагически отчужденного от обычной жизни.

Картина «Не ждали», вероятно, самое значительное произведение Репина на революционную тематику. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Он не уверен, узнают ли его близкие, примут ли отца, отсутствующего много лет, дети.

Репину удалось мастерски передать сложную гамму разнообразных чувств: испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (ясно, что когда отца забрали, она была слишком мала и потому забыла его), изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля, а на лице мальчика – радостная улыбка, говорящая о том, что ребенок догадался, кто стоит перед ним.

Репин написал эту картину очень быстро, буквально на одном дыхании, однако затем стал ее изменять. По первоначальному замыслу его герой должен был иметь мужественный облик, но потом художник решил показать не это, а муки и душевные переживания человека, на много лет оторванного от родного дома и семьи.

Известно, что Репин трижды переписывал лицо и наклон головы входящего, придавая ему то более возвышенное, героическое и прекрасное, то более страдающее и усталое выражение. Наконец, в последнем, четвертом варианте он добился правильного решения, сообщив энергичному лицу и всему облику возвратившегося выражение неуверенности, сочетая в его лице героизм и страдание одновременно.