Л. Колесникова - Архитектура и искусство Херсонеса Таврического V в. до н.э. – IV в. н.э.

Но не только надгробия разных конструкций и размеров мастерски украшались херсонесскими живописцами и ремесленниками. Здесь были специалисты, расписывающие стены монументальных сооружений. Найденные в развалинах эллинистических жилищ мелкие кусочки расписной штукатурки являются подражанием инкрустации стен цветными мраморами. Дорогими сортами различного поделочного камня облицовывались стены дворцов эллинистических монархов. В простом доме подражали инкрустации живописными средствами. Желтый, красный, голубой, черный, белый цвета, искусно положенные, имитируют дорогой привозной мрамор. Живопись фигуративная и орнаментальная позволяет говорить о богатой палитре херсонесских мастеров. Практически здесь все оттенки красного, желтого, зеленого, серого, пурпурного, коричневого, синего цветов.

Еще следует сказать об одном виде искусства, тесно связанном с живописью, а именно о мозаике II в. до н. э., открытой в 1937 г. при раскопках нижних кварталов северного района Херсонеса. Пол одной из комнат был покрыт мозаикой, сложенной из прибрежной гальки. Две обнаженные женские фигуры стоят около круглого столика, на котором сидит голубь, другой парит между фигурами. Одна, более крупных форм, определяется как Афродита, другая, стройная, пьющая из чаши, – гетера. На серовато-зеленом вибрирующем фоне четко выделяются светлые фигуры, которые заполняют почти всю плоскость мозаики. Композиция центрическая, оба персонажа слегка повернуты друг к другу. Мозаика сложена по живописному образцу. Галька уложена по форме, как бы следуя движению кисти, гибкость женского тела подчеркнута свинцовыми прожилками. Мозаичист превосходно построил фигуры, их слегка вытянутые пропорции характерны для эллинистического искусства II в. до н. э. Убедительно передано свободное движение гетеры. Сцена обрамлена орнаментальным бордюром в виде золотистых пальметок на темном фоне. Этот мотив выложен только с одной стороны у входа в помещение. Есть два примера, когда мозаичист, выкладывая пол, следуя вкусам и традициям, владел мастерством художника. Это мозаичные полы в сельских усадьбах, открытых на землях Херсонеса – одна рядом с городом, другая на территории хоры в северо-западном Крыму (севернее Калос Лимена). Здесь и там полы набраны из пестрой морской гальки, работа очень тщательная, но набор не имеет полихромного узора.

Была ли мозаичная мастерская в Херсонесе? Сказать трудно. Известно, правда, что в более позднее время были мозаичисты, переходившие из города в город и выполнявшие там заказы. Мозаика из гальки II в. до н. э. известна и в Ольвии (греческом городе на берегу Буго-Днепровского лимана). Может быть, мозаичист, приглашенный в Херсонес, выполнив работу, двинулся на северо-запад. Материал же – гальку – он мог собрать всюду на берегу.

Обзор живописных памятников показывает, что в течение IV–II вв. до н. э. в Херсонесе работало много мастеров разной квалификации. Несомненно, живопись была процветающим родом искусства. Даже то немногое, что сохранилось от прежнего великолепия живописи в этом столь отдаленном от метрополии городе, говорит об эстетическом вкусе заказчиков, о высоком художественном уровне исполнителей заказов.

Замечательна не только херсонесская живопись, но и местная лепная глиняная скульптура. Сохранилось много фрагментов статуй и статуэток разного содержания и различного размера: статуэтки от 0,3 м и выше, статуи до 1 м. Нигде в городах Северного Причерноморья нет лепной скульптуры в таком масштабе и количестве. Это художественное явление лишний раз подтверждает самобытность и полнокровность культурной жизни Херсонеса. В херсонесских храмах, как и в храмах других греческих городов, стояли статуарные изображения того божества, которому посвящено данное святилище. Но кроме главного кумира, там находились дарственные статуи и статуэтки, поставленные либо городом, либо отдельными горожанами. В частных же домах находились свои домашние святилища.

Скульптура из местного камня не получила в IV–II вв. до н. э. никакого развития. Привозная мраморная скульптура была достаточно дорога, а потребность иметь изображения почитаемого божества в недорогом исполнении велика. Спрос способствовал развитию местной глиняной пластики. Плотный, хорошо промытый глиняный овал нужной величины мастер сгибал для формирования головы или торса, оставляя сзади щель, необходимую для обжига. Пальцами формировались черты лица, мускулатура торса. Отдельно лепились руки и ноги, потом соединялись с торсом, равно как и голова. Пышные складки драпировок, вьющиеся волосы делались из накладной глины. Таков, например, фрагмент сидящей фигуры в хитоне с очень пышными мягкими складками, облегающими бедра и ноги. Такой прием трактовки одежды можно видеть на знаменитых монументальных фронтонах Парфенона. Все произведение покрывалось тонкой облицовкой – ангобом, раскрашивалось и обжигалась. Лепная скульптура найдена не только в развалинах Херсонеса, но и в пригородных сельскохозяйственных виллах, где были свои домашние святилища.