Л. Колесникова - Архитектура и искусство Херсонеса Таврического V в. до н.э. – IV в. н.э.

Несколько в иной манере, в более строгом стиле написан фрагмент с женской головой, в накинутом на волосы покрывале. Сохранилась верхняя левая часть лица, темные волосы, светлое белое покрывало с легкими голубоватыми тенями. Рисунок реалистичен и легко реконструируется. Была изображена матрона в фас, сидящая на кресле с высокой спинкой, часть которой отчетливо видна. Образ женщины торжественно спокоен и величав.

Еще три обломка массивных плит являются прекрасным примером живописной манеры IV–II вв. до н. э. На одной из них была представлена задрапированная фигура, сидящая на дифросе (табурете). Сохранилась нижняя часть торса и передняя ножка сидения, которая показана в легком наклоне. Такое положение ножки означает, что весь табурет был передан в ракурсе, задняя ножка как бы уходила в глубину. Подобный прием обычен на широко известных аттических рельефных стелах с сидящими фигурами. На херсонесской стеле была изображена женщина, сидящая в повороте в три четверти. Фрагмент реконструируется без труда, так как композиция типична для греческих надгробий IV в. до н. э. Живопись нашей стелы сгармонирована в цвете с большим вкусом. Розоватый, в тонких градациях, плащ, драпирующий колени сидящей, сероватого тона табурет и голубой фон создают колорит простой и спокойный, без резких контрастов, с мягкими переходами из тона в тон. На втором фрагменте на голубом фоне сохранилась часть драпировки и украшенная резной волютой ножка кресла. Драпировка передана в сложной гамме лимонно-желтого тона, многих оттенков зеленого с темно-коричневыми тенями. Оба фрагмента – сидящая фигура и драпировка с деталью кресла – написаны свободно, легко, широкой кистью, без предварительного графического рисунка.

Третий фрагмент с архитектурным мотивом представляет собой выдающийся памятник античной монументально-декоративной живописи. Изображен интерьер просторного помещения, на переднем плане которого представлен своеобразный навес с кессонами в перспективном сокращении. Слева высокий пилястр ограничивает композицию. В потолочную балку около пилястра вбит небольшой гвоздь, к которому с помощью шнура подвешен пурпурный занавес с легкой светотеневой моделировкой складок. В проеме между навесом и пилястром видна уходящая вглубь стена. Эта композиция является ярчайшим наиболее ранним (III–II вв. до н. э.) примером так называемого архитектурно-перспективного декоративного стиля. Херсонесский фрагмент имеет особую художественно-историческую ценность, так как памятников этого стиля сохранилось очень мало на материковой Греции и островах. Известен он хорошо лишь в Помпеях и Геркулануме, но более позднего времени – конца I в. до н. э.

Высокий эстетический уровень, большой достаток позволяли заказчикам-херсонеситам предъявлять особые требования к произведениям классического стиля. Художники, расписавшие херсонесские стелы и обладавшие столь превосходной техникой, могли иметь свои мастерские, где кроме стел, создавали и станковые картины, и портреты, и театральные декорации.

Древнеантичные источники называют имя Агафарха, афинского живописца (вторая половина V в. до н. э.), который первый «изобрел» и применил правила линейной перспективы для изображения архитектурных композиций на театральных декорациях. Херсонесские художники владели линейной перспективой, о чем свидетельствует не только стела с архитектурным мотивом, но и фрагмент портальной плиты с живописными кессонами, написанными в перспективном сокращении.

Где обучались херсонесские живописцы? Может быть, учитывая высокие требования своих заказчиков, уезжали в художественные центры учиться у знаменитых художников, а возвратясь, обогащенные новыми достижениями великих мастеров, в свою очередь, обучали живописцев Херсонеса? Во всяком случае, тем или иным способом, они узнавали о работах Парассия, Тиманфа, Никия, о путях развития классического искусства.

Квалифицированному, хорошо обученному мастеру принадлежит роспись оправы портального надгробия ионического типа с шествием диких зверей, о котором уже шла речь. Композиция и цветовое решение исполнено с большим вкусом. Доминантой является синий фон среднего фриза, гармонирующий со светло-синими крыльями Сирены. Красный цвет в дентикулах и меандре и красная полоса внизу фриза соединяют в одно целое всю композицию. Под каждой фигурой положена темная тень, отчего все изображения кажутся рельефными. Такой художественный прием, придающий объемность всем деталям, древняя традиция связывала с именем Аполлодора Афинского, который первый стал изображать тень, падающую от предмета. Художник получил прозвище «Скиаграф», что значит тенеписец. Достижения художника-новатора широко разошлись в самые отдаленные места античного мира. Не из ателье мастера-живописца, а из камнерезной мастерской вышла надгробная стела с интереснейшей и редчайшей по сюжету росписью. Когда-то она стояла на могиле херсонесского врача, а найдена в 1969 году в закладе оборонительной стены (Рис. 25). В нижней части плиты высечена эпитафия, которая гласит: «Сыну воздвиг своему усопшему Лесхинориду отец врач с Тенедоса Эвклес». Изображена сцена прощания сына с отцом. Две стоящие обнаженные мужские фигуры написаны ровным розовато-красным, без светотени, тоном. Молодой сын касается рукой лица отца, который исполнен крупнее, с более плотным торсом и толстым животом. Над фигурами нарисованы медицинские инструменты: кровососная банка, пинцет, щипцы. Художнику, не обладавшему школой живописца, было не под силу правильно построить фигуру и, главное, передать их в ракурсе. Памятник замечателен не только сюжетом, но и тем, что он дает нам представление о разной квалификации живописцев и, вероятно, стоимости произведения. В камнерезных мастерских Херсонеса работала также группа живописцев-орнаменталистов. Они набили себе руку на однообразных украшениях и работали без предварительной разметки, что хорошо видно на памятниках. Высокие и узкие надгробные стелы, пьедесталы к ним, жертвенники и архитектурные детали украшались орнаментами (овы, киматий, анфемий, меандр и т. д.), розетками и пальметками, раскрашенными красной, синей, черной, желтой и зеленой красками. Эти характерные для греческого искусства орнаменты придавали особое изящество и изысканность изделиям из простого известняка.