Елена Юрова - Блеск и нищета бижутерии. Повседневные украшения в России и СССР, 1880–1980 годы

Вероятнее всего, длинные янтарные бусы до революции привозили из Прибалтики, когда прибалтийские страны – основные поставщики янтаря – еще входили в состав Российской империи. Похоже на то, что именно такие бусы мы видим на фотографиях 1915 года артистки оперы Зимина Е.С. Ивони и известной художницы Н.А. Удальцовой в 1930-е годы (илл. 56, 56а). В советское время подобные бусы ценились достаточно дорого. Об этом, в частности, говорит тот факт, что их принимали в торгсинах (торговых синдикатах 1931–1936 годов, где можно было обменять изделия из драгметаллов и драгоценных камней, а также валюту на продукты питания или промтовары).

55. Бусы зелено-желтые. Стекло, агат. Перенизаны. Длина 44. Венеция. Первая половина XX в.

56. Открытка с фотографией Ивони. 1915 г. (в подписи под фотографией ошибка – вместо Г. Ивони следует читать Е.С. Ивони)

В 1920–1939 годах на смену стилю ар-нуво пришел ар-деко – результат смешения кубизма, футуризма, конструктивизма. Новый стиль испытал на себе также влияние Египта времен фараонов, Востока и искусства африканских племен. Свое название новый стиль получил в 1925 году после Парижской выставки прикладного искусства (Arts Decoratifs) и современной промышленности. В декоре ведущую роль стали играть геометрические фигуры: квадраты, круги, треугольники, пересекающиеся прямые. Диапазон материалов, используемых для изготовления украшений, необыкновенно расширился: от хрома, стали, пластмассы до бриллиантов. Первопроходцами в области использования бижутерии в стиле ар-деко для своих моделей были Коко Шанель и Эльза Скиапарелли.

56а. Художница Н.А. Удальцова. 1930-е гг.

57. Кафтан из двух полотенец. Рис. В. Мухиной по модели Н. Ламановой

На той же Парижской выставке в советском павильоне демонстрировались модели платьев, разработанные выдающимся модельером Надеждой Ламановой в сотрудничестве со знаменитым скульптором Верой Мухиной. Платья были сделаны из вышитых полотенец, а украшали их бусы из ракушек, камешков, хлебного мякиша. Эти модели получили Гран-при «за костюм, основанный на народном творчестве» (илл. 57). К этому же времени относятся, по-видимому, и интересные брошки с подписью художницы Л.Н. Тагриной (1884–1955), выполненные в технике эмали (илл. 58).

Однако произведения отдельных мастеров не определяли официальных взглядов на моду. Советские идеологи относились к ней, и особенно к украшениям, по-прежнему весьма неодобрительно. В качестве своеобразного измерителя степени негатива могут служить карикатуры в журнале «Крокодил». В довоенных выпусках украшения встречаются исключительно на отрицательных персонажах. Например, отвратительная нэпманша, проводящая время в компании картежников, украшена серьгами и двумя рядами бус, характеризующими, по-видимому, ее «паразитическую» сущность (Крокодил. № 9, 1932, с. 10) (илл. 59).

Очень характерным для того времени является письмо «Нам нужна своя мода» подписчицы Т. Устиновской в «Женский журнал» (№ 7, 1928, с. 17): «В вопросе о модах мы до сих пор являемся слепыми подражателями Запада. Трудящиеся женщины прилагают все усилия, чтобы одеться “по-модному” и тратят на это массу времени и средств.

58. Броши Л.Н. Тагриной. Металл, эмаль. 1920-1930-е гг. Собрание В.Г. Кассиной

59. Карикатура. Крокодил, № 9, 1932, с. 10

Пора бросить эту бессмысленную погоню за “парижскими модами” – они нашим советским женщинам не к лицу. Женщинам нашего Союза, работающим на производстве, в общественных учреждениях, нет времени изощрять свой ум над изобретением причудливых мод, как это делают заграничные “барыни”.

Время нам выработать свои моды, более простые, доступные для каждой женщины.

Необходимо вопросу о создании своих “советских мод” уделить серьезное внимание в журналах. Повести широкую кампанию против “парижских новинок” и привлечь общественное мнение к созданию советских мод, дав образцы их.