Ляйсан Кадыйрова - Пленэр. Практикум по изобразительному искусству

• развитие пространственной ориентации и способности воспринимать натуру в трехмерном пространстве, а изображать ее на плоскости в двухмерном пространстве;

• развитие целостного восприятия натуры с учетом общего цветотонового состояния освещенности, умения находить большие цветовые отношения в них;

• развитие способности применять в этюдах метод работы с учетом цветового тона, светлотности и насыщенности, умения выдерживать тональный и цветовой масштаб;

• создание на основе зрительных ощущений колористического строя этюда;

• передача материальности предметов и их положения в пространстве с учетом специфики освещения и особенностей окружающей среды;

• развитие умения точно координировать положение глаз и рук в процессе работы;

• воспитание творческого воображения и способности создавать художественные образы.

Для проведения пленэрной практики каждому студенту необходимы:

• удобная одежда, зонт для защиты от солнечных лучей и непогоды;

• этюдник, складной стульчик, планшет или папка для хранения рисунков;

• специальное приспособление для транспортировки и хранения этюдов, выполненных масляными красками;

• набор красок (акварель, гуашь, масло);

• бумага (акварельная, тонированная, для набросков и зарисовок), картон, холсты небольшого размера;

• графитные и угольные карандаши, сангина, соус, кисти (колонок, из ушного волоса, щетинка) различных размеров (от 4 до 20 номера);

• палитра, емкость для воды и т. д.

Пленэрные занятия завершаются итоговым просмотром, обсуждением и оценкой выполненных работ, лучшие из которых отбираются для методического фонда и отчетной выставки по итогам практики.

В иллюстрировании пособия использованы работы студентов художественно-графического факультета Набережночелнинского института социально-педагогических технологий и ресурсов, выполненные под руководством доцентов Л. Х. Кадыйровой, С. Р. Гильмутдиновой, И. В. Лебедевой, Б. Р. Степанова, Н. В. Шелковой, Р. Г. Ивановой и др.

Часть студенческих работ находится в цветном приложении, на эти иллюстрации в тексте даны соответствующие ссылки.

«В этюдах важнее всего достоверность. Ничего от себя, все от природы! Этюд – это запись состояния природы, эффектов освещения, колористических особенностей, неожиданных композиций. Наблюдать и фиксировать, побольше наблюдать, побольше фиксировать. Обязательно сохранять взволнованность непосредственной встречи с природой», – говорил В. В. Мешков. [5] Мешков В. В. Заметки пейзажиста. – М., 1970. – С. 29. Однако правдивая передача объектов изображения отнюдь не означает, что сила света, тени и цвета в этюде должны абсолютно соответствовать свету и цвету натуры (прил. илл. 25). Здесь необходимо верно передать пропорциональные отношения между ними, поскольку лишь верно взятые цветотональные отношения позволяют правдиво отображать предметы, состояния и явления природы. Задачей живописного этюда является передача мимолетного состояния природы. Нельзя «списывать» его с натуры, а надо писать, изучая и анализируя: какой цвет доминирует, как он действует на окраску предметов, изменяя их цветовые оттенки, и как всё сочетается в колористическом единстве, подчиняясь общему рефлексу. Кроме того, в каждой работе с натуры всегда необходимо вести отбор и выделение существенного, главного, характерного, которое обязательно следует зафиксировать. Второстепенные, несущественные же подробности могут быть без ущерба для этюда опущены или обобщены. «Ищите общее, живопись не протокол, а объяснение природы живописными средствами. Не увлекайтесь мелочами и деталями, ищите общий тон», – советовал своим ученикам И. И. Левитан. [6] Левитан И. И. Письма, документы, воспоминания. – М., 1956. – С. 207.

Н. П. Крымов считал, что увидеть тон труднее, чем цвет. При этом он приводил в пример светофор: красный сигнал от зеленого по цвету отличит каждый, а вот верно назвать их тон под силу не всем. Чтобы определить тон, Н. П. Крымов предлагал использовать своеобразный тоновой камертон. Он приводит в пример свою работу над вечерним этюдом, в котором он «пересветлил» небо. Тогда, закуривая папиросу, художник случайно увидел огонек спички на фоне неба, и небо по сравнению с огнем стало выглядеть по тону темнее. Таким образом, свет огня (спички) по своей светосиле (тону) ни при каких условиях освещения не изменяется; поэтому он всегда может служить камертоном для определения тональности в живописном этюде. [7] Муратов А . Формула Крымова. // Художественный совет, 2002, № 1 (23). – С. 37.