Ляйсан Кадыйрова - Пленэр. Практикум по изобразительному искусству

Важную роль в построении любого произведения играет глубина, с помощью которой появляется возможность на плоскости холста создать иллюзию объемного трехмерного пространства. Для этого существуют различные приемы и методы, основанные на закономерностях линейной и воздушной перспективы (см. раздел 2. «Создание пространства в пейзаже», с. 7–14).

На заключительной стадии работы следует думать о цельности этюда; надо «подсобрать» работу, что-то усилить, что-то погасить, подправить. Переписывать натурные этюды в мастерской, несмотря на их видимое или мнимое несовершенство, нежелательно, поскольку добиться необходимой «концентрации» чувств невозможно. Можно лишь в незначительной степени дописать, поправить этюд и делать это надо, не откладывая надолго, пока еще свежи впечатления…

Рассмотрим, каковы могут быть способы создания настроения в живописном этюде. Большинство пейзажей, как правило, отражают некую вариацию на одно из настроений – активность или спокойствие. В энергичных сюжетах чаще всего применяются более яркие краски: зелено-желтая, оранжевая, ярко-зеленая, белая и т. д. Если говорить о композиции, то такие сюжеты достаточно открыты для восприятия, и можно разглядеть практически все элементы пейзажа как на переднем, так и на заднем плане. Атмосфера спокойствия и умиротворения в этюде достигается использованием более сдержанных оттенков и меньшей площадью открытого пространства. Таким пейзажам свойственны мягкая фактура и размытые контуры; композиция тихих, лирических сюжетов обычно исполняется диагональными линиями. Дальний план следует решать в более темных тонах – невозможность разглядеть в деталях происходящее за ближайшими деревьями усиливает ощущение некой тайны.

Общепринято считать пейзаж живописным жанром, что обусловлено определенными объективными причинами; графический же пейзаж менее характерен, поскольку воспринимается не как прямое изображение действительности, а скорее как метафора. Например, даже в рисунках яркого представителя реалистической художественной школы И. И. Шишкина кроны деревьев представлены не в виде точно «вырисованных» листочков, веточек и веток, а образуют причудливый «орнамент» замысловато переплетающихся зубчатых и волнистых, сплошных и прерывистых штрихов и линий. Большинство же других художников-пейзажистов чаще всего обозначали и ныне обозначают растительность прямыми, разной густоты и силы штрихами или пятнами различной величины и тоновой насыщенности; травяной покров земли передают мягкими стелющимися штрихами и линиями; плоскую гладь воды обозначают прямыми, прозрачными, кое-где проложенными черточками; силуэты деревьев – кудрявыми, как листва кроны, штрихами. Однако при всей, казалось бы, предельной обобщенности графического языка изображение получается понятным и узнаваемым. Причем оно, как правило, реалистично не подробным «пересчетом» форм и деталей, а общим типическим состоянием природы, правдивой композицией тональных, масштабных и пространственных отношений.

В целом для графического пейзажа присущи те же признаки, что и для искусства графики вообще – это стремление к линейному обозначению тона, широкое использование выразительного значения «незарисованного» поля изобразительной плоскости, энергичное противопоставление тональных пятен (рис. 11).

Несмотря на определенную лаконичность, художественный язык графики отличается богатством изобразительных средств. От тончайшего следа острия иглы до бархатно-черного тона – таков диапазон офорта; то четкими отношениями черного и белого, то серебристо-мерцающим тоном отличаются ксилография и линогравюра с характерным для них острым штрихом; литографский карандаш на шероховатой поверхности камня рисует свободные, то густые и жирные, то прозрачные, едва уловимые линии… Словом, любой вид графики (от эстампа до рисунка графитным карандашом, фломастером, гелиевой ручкой, тушью, акварелью и т. д.) обладает оригинальностью языка и, соответственно, образно-выразительными особенностями изображения природы (рис. 12, 13, 14).

Рис. 11.А. Салихов. Учебная работа

Изображение природного мотива (даже в краткосрочных зарисовках) требует знания закономерностей линейной и воздушной перспективы, умения верно определять пропорции, масштабные соотношения и отбирать наиболее главное и существенное.