Ирина Шехонина - Творчество Т.Н.Хренникова - Исследование

Разумеется, это удается ему лишь благодаря жесточайшей дисциплине распределения времени, умению работать предельно четко и собранно.

Наиболее значима работа Т. Н. Хренникова на посту первого секретаря правления Союза композиторов СССР. С 1948 года он бессменно руководит всесоюзной композиторской организацией. Руководит авторитетно, сплачивая композиторов на решении важнейших задач, выдвигаемых Коммунистической партией, активно способствуя высокому идейно-художественному уровню советской музыки, достижению ею новых и новых успехов. Его коллега по секретариату Союза композиторов СССР, председатель правления Союза композиторов РСФСР, виднейший мастер советской музыки Р. К. Щедрин так характеризует работу Т. Н. Хренникова на этом посту: «В значительных успехах советской музыки… есть определенная личная заслуга руководителя Союза композиторов СССР. Я много лет ежедневно наблюдаю его на этой работе вблизи и, может быть, мне это виднее, чем другим. Что же делает Тихона Николаевича настоящим музыкальным вожаком? Сочетание авторитета музыканта с редкими человеческими достоинствами.

Талант радоваться достижениям других — собратьев, коллег. Ничей успех не чужой! Искренний интерес к музыке других. Умение воспринимать услышанное объективно — не через очки своих етилевых пристрастий. Подлинная доброжелательность.

Сверхмобильные реакции. Способность все схватить и понять с «четверти тона», мудрость стратегии, колоссальный опыт человеческого общения. Абсолютная неподверженность панике в трудных условиях — будь то острая дискуссия, жаркий спор, горячая обстановка предпленумной страды» (см. 75, с. 11–12).

Много, очень много сделал Т. Н. Хренников для нашей композиторской организации. Его деятельность на посту ее руководителя — целая эпоха ее истории. Эпоха, полная динамизма развития. Эпоха дальнейшего расцвета советской композиторской школы, окончательного формирования ее как синтеза десятков национальных музыкальных культур, достигших расцвета в условиях общества зрелого социализма.

Композитор, педагог, исполнитель-пропагандист собственных сочинений, виднейший музыкально-общественный деятель — таковы основные грани жизненного и творческого пути Т. Н. Хренникова. Каждая из них полна множества масштабных творческих свершений.

Крупнейший представитель старшего поколения советских композиторов Ю. А. Шапорин так сказал про Тихона Николаевича: «Под перо невольно напрашивается слово, которым хочется определить главную черту композитора, пользующегося такой любовью народа. Это слово — щедрость! Щедрость таланта, души, человеческого и художественного обаяния…» (см. 73, с. 181).

Да, поистине щедро одарен замечательный мастер советской музыки Тихон Николаевич Хренников. Свой выдающийся талант во всех разнообразных гранях он непрерывно развивает. Множатся его великолепные произведения, растет число его учеников, неизменно активна его плодотворнейшая музыкально-общественная деятельность.

Т. Н. Хренниковым написано три фортепианных концерта. В творчестве композитора эта работа в области концертных форм играет важную роль. Все концерты крупномасштабные, многочастные.

Первый концерт для фортепиано с оркестром, написанный в студенческие годы, — одно из первых крупных сочинений молодого Т. Хренникова — создавался в 1932–1933 годах, когда композитору было всего 20 лет. Впоследствии дирижер Е. Светланов писал, что благодаря концерту композитор звонко и ярко заявил о себе. Концерт был посвящен «Учителю — Виссариону Яковлевичу Шебалину», под руководством которого Т. Хренников окончил Московскую государственную консерваторию.

С точки зрения становления творческого почерка Первый концерт для фортепиано с оркестром представляет несомненный интерес. Многообразие содержания, основная лирико-драматическая направленность концерта, разрешающаяся в светлом жизнерадостном финале, составляют определенную концепцию. Индивидуальные черты тематизма в сочетании с обобщенностью материала, оригинальность решений в развертывании музыкальных образов путем создания тематических связей образуют появление своеобразных драматургических взаимоотношений между контрастными частями цикла.

Первая часть концерта — Allegro фа мажор — яркая, виртуозная, экспонирующая энергичные волевые и лирические образы.

Главная партия дает импульс для последующего развития. После двух активных аккордов оркестра основное изложение материала главной партии происходит у фортепиано. Решительные акцентированные квинтовые ходы, заостренные интонационно, составляют эмоционально-образное развитие темы. Отличающая главную партию, можно сказать, «нерасчетливая» мелодическая щедрость, свойственная начинающим художникам, здесь, несомненно, видна. Главная партия содержит эмбрионы тем всей I части, элементы, которые будут дальше развиваться: характерные ритмы, мелодические попевки, гармонические сопоставления. Так, например, упрямо-волевые, решительные, нисходящие квинтовые обороты не только являются прочным «фундаментом» главной партии, они проникают в связующую и побочную партии (сначала в завуалированном, а затем в подчеркнуто открытом виде). Поэтому вся I часть крепко спаяна общностью тематического материала, что определяет ее драматургическое положение в цикле: монолитное, почти нерасчленяемое упруготемпераментное начало, раскрывающее целенаправленное волеизъявление человека. В этом умении создать тематические связи заключено одно из достоинств Первого концерта и творческая удача молодого композитора.