Владимир Гельфельд - Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 2

По нынешним меркам, Брюс Форд, возможно, и неплох, но скидок на время, на эпоху делать не стану и пение Форда оценю на «удовлетворительно», не более того…

Дэвид Пэрри, в русле общей концепции записи, разбил оперу на отдельные виртуозные номера. Музыкальная конструкция получилась незавершенной, я бы сказал неустойчивой, и от того плохо читаемой. Да и шумно чересчур. Ну что же так ухать, да в «бубен» колотить?!

Музыка***

Дирижер **

Вокал ***

Фонограмма ***(*) (с шиком запись, а души нет…)

Warren / Rysanek / Bergonzi / Hines

Metropolitan Opera Orchestra and Chorus / Erich Leinsdorf

Recorded in February 1959 in Manhatten Center, New York City

© 1959 BMG Music GD84516(2)

The Victor Opera Series.

Недавно это прекрасное издание из каталога убрали. Теперь его нужно искать…

о фонограмме…

На форсированном звуке, на серьезном forte – на грани динамических искажений. Но это не мешает. Фонограмму оценю на «очень хорошо», и даже выше. Звук настырный, с напором и в то же время – с ощутимым воздухом и хорошей панорамой. Рекомендую.

об исполнении…

В «Макбет» многое зависит от хора. И хор не подвел. Блистательный по подбору певцов, ясный, разборчивый, он сложил надежную основу для всей музыкальной конструкции.

Солисты выглядят не менее убедительно. Блистательно спел Леонард Уоррен. Хороша и Леони Ризанек. Это ее партия. По характеру, по эмоции, по тесситуре и строению кантилены. Никогда не был страстным поклонником творчества Ризанек, но тут работу певицы оценю на «отлично»…

Не подвели и остальные. Прекрасно справился с ролью Макдуфа великий Бергонци, не затерялся и Джером Хайнс (Банко).

Лайнсдорф работает в своей фирменной манере: сдержанной, уравновешенной, неброской. Мастер как всегда точен в штрихах и правдив в интонациях. Ничего особенного – а все спели, и все прозвучало. Играет великий мастер, играет Эрих Лайнсдорф…

Музыка ****(*)

Дирижер *****

Вокал *****

Фонограмма*****

Nicole Cabell / James Westman / Massimo Giordano / Frank Lopardo/BrindleySherratt

Orchestra of the Age of Enlightenment / Mark Elder (period performance)

© 2008 Opera Rara ORC36 (2 SACD)

… Одна из немногих аутентичных записей опер Гаэтано Доницетти. Хорошо ли это? На современном этапе развития оперного искусства – неплохо. Академический перформанс зашел в тупик. А тут есть шанс. И что же дало слушателю аутентичное осмысление Доницетти? Прежде всего – облегченную и прозрачную оркестровую фактуру. Относительно нешумный и читаемый звук. Ближе к итальянской школе середины века. Безусловно, Марка Элдера в один ряд с Перлей, Гаваццени, Клевой, Сантини, Пре-витали, Молинари-Праделли не поставлю (пока не поставлю, а дальше – видно будет), но мыслит дирижер вполне адекватно материалу, и слушать его можно, а местами – даже приятно.

Работа Николь Кейбл производит двойственное впечатление. Очень много смешанных регистров и явный недостаток головного, открытого пения. Да и мелковат голос, даже для аутентичного огорода. Но с другой стороны – голос Николь имеет довольно своеобразный тембр, в нем есть обаяние и что-то для уха очень приятное. Поставлю «хорошо».

Партию героя-любовника Доницетти расписал в баритональной тесситуре. Ее спел молодой канадский баритон Джеймс Уэстман. Неплохо спел, довольно ровно и устойчиво, и тембр приятный… Посомневаюсь трошки и дам четверку…

Понравился Массимо Джордано (Ламберто). Поет он вполне по-аутентичному: открыто, без вязкой каши и лишней опоры. Без натужных верхних нот, без истерики в интонациях. Работу Массимо оценю на «очень хорошо».

Все постарались – и получилось вполне симпатично…

Теперь о звуке. По цифровым меркам (первая буква «D» в аббревиатуре «DDD») – хороший звук, а так… цифра, она и в Африке цифра, что с нее взять…

Музыка ***(*)

Дирижер ***(*)

Вокал **** на перспективу

Фонограмма**** (с натяжкой)

Freni / Pavarotti / Harwood / Panerai / Ghiaurov / Maffeo

Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan

℗ 1973 Decca

© 1987 Decca 421 049-2 (2 CD)

Первоиздание.

Потрясающая фонограмма. Прежде всего – это аналог (в смысле источника), плюс – первоиздание. Музыкальное пространство наполнено воздухом и светом. Звук ясный и глубокий. Настоящий аудиофильский звук…

Безусловно, 73-й год – не 55-й. Тут серьезных прорывов ждать не приходится. Но сыграно и спето – с воодушевлением. Так и слушается, с воодушевлением. Теперь о главном: о метрономичес-ком счете, динамике. Караян не держится метрономического счета вовсе, лишь в редких инструментальных вставках, да и то… То же с громкостной динамикой, в том смысле, что ее много. По сравнению с чем? По сравнению с нотами. По сравнению с Тосканини. По сравнению сранним Караяном. Сегодня мастер увидел «Богему» так, завтра может увидеть иначе, и по нотам играть не хочет. Так поступают многие дирижеры (но, безусловно, не все). Кому это интересно? По большому счету – никому. В итоге получилось нечто среднее. Не отталкивающее, но и не выдающееся. Так что же поставить Караяну? По меркам Тосканини и Серафина дам троечку с плюсом. На обычном фоне – почти что «отлично».