Umberto Roncoroni - La forma emergente

La forma emergente. Arte y pedagogía en el medio digital

UMBERTO RONCORONI

Colección Investigaciones

La forma emergente: arte y pedagogía en el medio digital

Primera edición digital: noviembre, 2017

© Universidad de Lima

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Diseño, edición y carátula: Fondo Editorial de la Universidad de Lima

Ilustración de carátula: Gráfico de la vida artificial realizado por el autor

Versión ebook 2017

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Se prohíbe la reproducción total o parcial de este libro, por cualquier medio,sin permiso expreso del Fondo Editorial.

ISBN versión electrónica: 978-9972-45-426-4

Prólogo

Introducción

PRIMERA PARTE

Capítulo 1: Arte y tecnología en el contexto posmoderno

La naturaleza radical del debate sobre cultura y tecnología

La globalización y la crisis del arte

Aspectos generales de la relación entre artes visuales y tecnología

La ciencia posmoderna y el arte

Hipótesis para el rescate del arte

Capítulo 2: El horizonte del fin del arte

Relativismo posmoderno y estética

El aspecto histórico y filosófico de la muerte del arte

Filosofía, historia y muerte del arte: Arthur Danto

La crítica del arte por el arte y la hermenéutica: Gadamer

El nihilismo y el ocaso del arte: Vattimo

Conclusiones: Arte, hermenéutica y tecnología

Capítulo 3: La naturaleza del medio digital

La digitalización

Anatomía digital

Morfología digital

Fisiología digital

Pensamiento humano y pensamiento digital

Algunos aspectos culturales de la tecnología digital

Introducción a los aspectos hermenéuticos del medio digital

SEGUNDA PARTE

Capítulo 4: La computadora en los procesos creativos

La computadora como objeto histórico

Computadoras, prejuicios y actitudes

Acerca del software

Esencia numérica, multimedia, hipertextos, hipermedia

Los nuevos aspectos de la creación en el entorno hipermediático

La identidad estética de la computadora

De la obra al proceso

Capítulo 5: Interfaces e interactividad

Interacción, identidad y conocimiento en el juego y en el arte

Interactividad e interacción en los juegos electrónicos

Las interfaces: Análisis operativo

La interfaz como herramienta de navegación: La función comunicacional

El rol oscuro de la interfaz

TERCERA PARTE

Capítulo 6: Hermenéutica y virtualidad

Introducción a la hermenéutica en el contexto digital

El concepto de simulación

Observaciones acerca del concepto de virtualidad

La virtualidad y las entidades hermenéuticas

El problema hermenéutico de la creación en los ambientes virtuales

Virtualidad, hermenéutica y genio

La virtualidad y el sentido hermenéutico del aura

Capítulo 7: Intersecciones entre arte, ciencia y tecnología

Indeterminación e interactividad en el arte contemporáneo

Lo posible y las ciencias de la complejidad

Tecnologías del sistemismo emergente

Forma, naturaleza y ciencia

Obra abierta y tecnología: Los hipertextos digitales

Tendencias actuales del arte digital

El arte como instrumento

CUARTA PARTE

Capítulo 8: Luces y sombras de la tecnología

Para una axiología de las tecnologías de la información

Los aspectos problemáticos de la tecnología: Cuestiones generales

Los límites de los procesos tecnológicos

Capítulo 9: Aspectos críticos de la tecnología digital en la educación

Los orígenes de la crítica a la tecnología en la universidad

La cuestión del e-learning

La crítica a la tecnología en el contexto educativo

Los efectos negativos de las herramientas digitales

Estética, computadoras, simulacros

Capítulo 10: Propuestas

Contextos y perspectivas de la tecnología digital

La tecnología después de la tecnología

Las herramientas digitales en la práctica educativa

Herramientas

Bibliografía

Índice analítico

índice onomástico

La rapidez de los cambios y la inmediatez de la producción en el mundo actual han desplazado la reflexión a un segundo plano. Si bien es vasto el volumen de la producción de libros, revistas y artículos sobre el medio digital, no siempre es posible detenerse a pensar y discernir sobre los vínculos e interacciones entre el arte y la pedagogía. Hoy más que nunca, frente a la sofisticación de la información, como a su banalidad, resulta capital ofrecer espacios para el debate y el intercambio de opiniones y explicaciones, a los que Umberto Roncoroni nos va conduciendo a través de su libro.

Se propone algo tan ambicioso como solucionar, con el auxilio de una mirada interdisciplinaria, las incomprensiones entre la cultura humanística y la cultura científica y tecnológica. Con este propósito, emplea como sustento la idea de unir dos actitudes frente a la realidad: por una parte, las posturas racionalistas propias de la Ilustración, y por la otra, el romanticismo, que enfatiza la sensibilidad. Resulta sugerente este ingreso al tema por cuanto en el debate actual acerca del significado de la tecnología, tanto como en su uso, se suceden una serie de articulaciones entre razón y emoción, entre el pensar y el sentir. Se desplaza así la comprensión de lo digital, de lo meramente técnico, a las relaciones e interacciones entre los sujetos, distintos culturalmente. Esta mirada amplifica y reflexiona sobre las prácticas en el acceso a lo digital.

El autor fabrica así el antídoto frente a los riesgos de maravillarse ante la tecnología superpoderosa y evita, a través de la reflexión, que la práctica hiperespecializada nos aleje de su función en la vida social. Resulta muy importante decirlo en voz alta en el medio universitario, ganado en muchos casos por el inmediatismo y la razón instrumental. Sin embargo, y contra todo pronóstico, hay en el pensamiento acerca de la Universidad una crítica a la hiperespecialización y un retorno a la idea de la formación de jóvenes como futuros ciudadanos, con competencias profesionales y críticas que le dan las capacidades para mirar su sociedad y su cultura, e insertarse y liderar procesos creativos y de cambio.

Se trata de brindar pautas para la utilización de las herramientas digitales en el arte y la educación, diseñando una arquitectura de la interacción. Desde una perspectiva comunicacional, la interacción no es un concepto de informática, sino más bien de interrelación de sujetos. Es la expresión de la emisión y recepción como cocreación libre y plural, que permite operar con recursos de conexión y de navegación con referencias multidireccionadas, a través de la manipulación, así como de modificar y adentrarse en aspectos desconocidos. Desde esa óptica, tanto en el trabajo docente y la experiencia académica, como en la experimentación artística con la tecnología, se trata de construir un itinerario de recorridos y relaciones, no una transmisión de contenidos, facilitándose el acceso a dominios complejos, dentro de un clima de libertad y pluralidad.