Драмы и комедии

В первые послевоенные годы, пожалуй, не было писателя, который не обращался бы к жизни военных лет. Большинство крупных прозаических и поэтических произведений белорусской литературы возникло на материале войны, главным образом — партизанской борьбы. Об этом и пьесы К. Крапивы — о массовом сопротивлении врагу, мужестве и стойкости людей, защищавших свою Годину.

К военной теме К. Крапива обращался и раньше. В 1943 году он написал психологическую драму «Испытание огнем». Ставил ее эвакуированный в Уральск коллектив Белорусского театра имени Я. Коласа. Это был спектакль о воинском долге, о суровых испытаниях, выпавших на долю советских людей. Герои драмы — командир полка майор Кореневич, его жена Наталья, лейтенант Перегуд — показаны в сложных жизненных обстоятельствах, в моменты большого напряжения душевных сил. Они с честью прошли испытания огнем; выдержали проверку на прочность их чувства любви, верности, дружбы. Драматург и театр поэтизировали высокие гражданские, моральные качества своих героев, создали образы людей сильных духом, ставящих превыше всего долг перед Родиной. В грудную годину войны сами собой отошли на второй план недоразумения, бросившие было тень на их взаимоотношения.

В драмах «С народом» и «Люди и дьяволы» пережитое в годы войны осмыслено с большой реалистической достоверностью. К. Крапива говорил, что он не ставил перед собой цели изображать подвиги выдающихся героев, прославивших себя на весь мир, а стремился передать повседневный, массовый героизм обычных людей, коим пришлось жить в невыносимо трудных условиях фашистской оккупации. Пьесы подкупают конкретностью изображения жизни в оккупированном городе и многое могут сказать о сущности народного характера, об истоках массового героизма советских людей.

В образах композитора Гудовича («С народом»), коммуниста-подпольщика Рыгора Рунца, подпольщиков Андрея Баруты, Алены Примакович, Вики («Люди и дьяволы») запечатлены благородные, героические качества советского человека. Это только на первый взгляд может показаться, что они совершали «малые дела»; их повседневная деятельность с такой же силой характеризует стойкость, величие духа человека, как и подвиги прославленных героев.

Из послевоенных пьес К. Крапивы наиболее известна лирическая комедия «Поют жаворонки» (1950). Светлая по настроению, проникнутая лиричным пафосом, душевной теплотой, живым народным юмором, она нашла самый горячий отклик в сердцах читателей и зрителей. Безусловно, характер смеха в лирической комедии иной, чем в сатирической. Большое место заняли в пьесе песни, народные шутки и пословицы.

Автора интересовала проблема взаимоотношений личного и общественного в сознании людей. Проблема жизненная, значительная, и действительность давала богатый материал для ее решения. Кстати, в свое время пьеса и воспринималась как произведение актуальное, проблемное. Правда, конфликты, реальные противоречия, трудности жизни колхозной деревни послевоенных лет в ней несколько сглажены, приглушены.

К. Крапива показывает два колхоза. Один из них — «Новая нива» — считается лучшим в области. Председателя этой артели Макара Пытлеваного ставят в пример, он первый в области освоил довоенные посевные площади, своевременно рассчитывается с государством. Но общественное хозяйство артели запущено, в деревне нет клуба, радио. Иначе живут в колхозе «Светлый путь», с которым соревнуется «Новая нива». Там есть и клуб, и электричество, и радио, и медпункт. Ознакомившись с жизнью в «Новой ниве», колхозники «Светлого пути» никак не могут понять, почему этот колхоз считается передовым.

Пытлеваный, в сущности, и неплохой человек. Он много сделал для восстановления разрушенного войной колхоза. Но зазнался, не прислушивается к тому, что советуют люди, заботится лишь о внешнем, показном благополучии. Чтобы быть первым в сводке, он может пойти на хитрости. Драматург заметил в жизни явление, заслуживающее резкого осуждения.

В комедии «Поют жаворонки» К. Крапива рисовал новое в жизни деревни, в духовном облике ее людей, показывал высокие нравственные качества, воспитанные в них социалистическим строем. Эти качества раскрыты в образах Насти Вербицкой, ее матери Авдотьи, Павлины Бохан, Ивана Тумиловича, людей духовно активных, искренних и чутких к правде, влюбленных в труд, остро чувствующих свою гражданскую ответственность за все, что совершается в жизни. Образы эти написаны в мягкой лирической манере, а сама комедия вдохновлена идеями гуманизма и справедливости, определяющими взаимоотношения людей в нашем обществе. Критикуя Пытлеваного, Тумилович, Настя, Павлина борются за то, чтобы он снова нашел место в жизни, обрел веру в людей.