Найджел Барлоу - Рок-презентация - как придать своему выступлению страсть и экспрессию

Я сидел на одной из презентаций Дэвида для руководителей банков в Бизнес-школе Саида в Оксфордском университете, ассоциированными членами которой мы оба являемся. Вы можете сказать, что это не самая подходящая аудитория, чтобы вдохновиться стихами Райнера Марии Рильке или Роберта Фроста. Минут через десять один из этих хозяев мира попытался задать вопрос.

«Я не отвечаю на вопросы первые двадцать минут, – вежливо, но твердо ответил Дэвид. – Сначала я хочу, чтобы у нас завязался совсем другой разговор, с другим лингвистическим притяжением». И знаете что? Следующие полчаса все сидели словно заколдованные. Уровень внимания аудитории заметно повысился.

Полной противоположностью этой ситуации была речь одного знаменитого философа в честь другого знаменитого философа, ныне покойного. В самом начале он предложил слушателям прерывать его и задавать вопросы в любое время . Звучит открыто и дружелюбно, правда? Но в результате вместо связного рассказа получились разрозненные и запутанные фрагменты.

Участие публики имеет границы, и ваша цель – создать в зале определенный резонанс, настроение или тональность, по крайней мере в первые десять или пятнадцать минут (в питче гораздо меньше). В противном случае люди либо «выключаются», либо сохраняют идеи и настрой, с которыми пришли, не воспринимая то, что вы хотите до них донести.

Рок-группа не спрашивает у публики, что играть, в начале выступления. И на это есть веская причина – слишком рано, и аудитория будет просить уже известные композиции. Сначала нужно создать нужную атмосферу, и тогда вопросы будут более оригинальными, теснее связанными с темой вашей презентации.

Иногда музыканты убеждены, что играют для себя. Возможно, вы считаете, что это похоже на самовлюбленность, однако это совсем не то, что играть ради себя . Когда вы вкладываете душу в то, что умеете, постоянно пытаясь найти более совершенные и ясные способы передачи своих знаний, то лишь вы сами понимаете, как у вас получается на этот раз. Вы соревнуетесь с собой.

Еще один важный урок презентации Дэвида Уайта состоит в том, что он наизусть знает стихи, которые цитирует. «Наизусть» означает, что он не просто помнит строки, но вкладывает в них чувство, оживляя их смысл.

Мы путаем скуку «зубрежки» с особым качеством знания «наизусть». Я имею в виду цитаты, стихотворные строки и истории, которые вы должны знать наизусть , а не читать с листа. Вы не ждете от музыканта, что он будет исполнять собственные песни по шпаргалке. Зная отрывки из литературных произведений и цитаты наизусть, вы быстрее достигнете зоны наилучшего восприятия.

Знание наизусть не равно зубрежке!

Теперь подумаем о творческом подходе к подготовке площадки не в прямом, а в переносном смысле, психологическом , – с чего начинать речь.

Предположим, что через несколько дней или недель вам предстоит важная презентация или выступление. Что вполне вероятно, да? Часть идей у вас уже полностью оформилась, другие еще в тумане. Вы планируете, что за день или два до назначенной даты всерьез возьметесь за дело, а теперь ощущаете лишь смутное беспокойство.

Чтобы снять стресс и приступить к делу, попробуем обратиться к миру музыки. Артистам, записывающим свои альбомы, хорошо известно, что первое исполнение песни отличается свежестью и энергичностью, тогда как последующая, более отточенная, версия уже утрачивает эти качества – несмотря на устранение шероховатостей.

Ярким музыкальным примером первого исполнения может служить песня, названная журналом Rolling Stone лучшим синглом всех времен: революционная композиция Боба Дилана Like a Rolling Stone 1965 г. Коллекционеры знают, что на самом деле это было четвертое исполнение песни в этом составе, но его признали лучшим, чем все последующие. Песня начинается с удара малого барабана, а затем ритм подхватывают орган и гитара.

На органе играл Эл Купер, который очень хотел попасть на запись с Диланом и поэтому сел за электроорган, хотя должен был только смотреть. Он утверждает, что сел за инструмент первый раз в жизни и запаздывал на одну восьмую ноты, ожидая, пока группа сыграет аккорд, прежде чем нажать на клавиши!

После этого было еще одиннадцать вариантов, но все оказались хуже – Дилан хотел выделить в миксе именно этот необычный звук органа.