Евгений Беляков - История для homeschooling. Древняя Европа

© Евгений Беляков, 2022

ISBN 978-5-4498-9482-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

От древних обитателей Земли осталось не так много, в основном, археологических, выкопанных из-под земли, материальных свидетельств. Главное, что отсутствует – это письменные источники: в те времена люди либо не умели читать и писать, либо пользовались немногочисленными знаками, имеющими, в основном, магический смысл. Поэтому особенно ценны для историков нашего времени свидетельства первобытного искусства.

Жизнь людей и в те времена, как и ныне, была полна событий, которые нам неизвестны. Неизвестны и имена выдающихся людей, вождей. Однако изображения, созданные художниками в те времена, дают нам представление о богатстве их духовного и материального мира – вот почему мы прежде всего обратимся к изучению искусства того времени. Искусство – это окно в мир древних людей, отделенный от нас многими тысячелетиями человеческой истории.

Человек современного вида возник приблизительно 150—200 тысяч лет назад. Можно предположить, что первые изображения на стенах палеолитических пещер появились вскоре после появления человека. Однако они до нас не дошли. Первые из сохранившихся изображений датируются приблизительно периодом 60 тысяч лет назад.

Возникает вопрос: искусство ли это?

Или это просто некие изображения, служившие совершенно иным целям (прежде всего религиозно-магическим)?

Чтобы ответить на эти вопросы, нужно прежде всего понять: чем искусство отличается от не искусства? Основная и главная черта искусства – его эстетическая функция. Слова «эстетическая функция», может быть, вам не понятны. На самом деле это очень простая вещь: речь идет о том, что создателями произведений искусства являются художники, люди, создающие красоту. Именно наличие красоты, созданной специально, и отделяет искусство от не искусства. Причем не столь важна утилитарная, бытовая функция тех или иных произведений. Совершенно очевидно, что древнейшие изображения эпохи палеолита носили магический характер и участвовали в магических обрядах и церемониях. Но при этом они оставались произведениями искусства, несли красоту.

В этих произведениях мы находим стремление художника к красоте. Более того, мы находим, порой, даже проявления художественной фантазии, когда изображениям придаются черты, которых нет и не было в реальности.

Например, вот на этом изображении оленей первобытному художнику вовсе не обязательно было рисовать такие огромные рога, размером почти с полкорпуса животных. Эти рога столь велики, что напоминают огромные деревья. Эти олени приобретают вид сказочности. К тому же, нарисованные с четким контуром, их фигуры имеют разнообразные позы. Олень справа подался назад. Вероятно, он бежал и остановился. Поза оленя справа более спокойна. Он уже давно неподвижен, и наблюдает. Олениха сзади все еще бежит. Фигуры разного цвета. Нарисованные темными красками на светлом фоне камня пещеры они действительно очень красивы. Причем художник заполняет все пространство изображения равномерно, не оставляя пустых мест.

Таким образом мы имеем дело с произведением искусства. Это есть настоящая первобытная монументальная графика, причем о многих таких графических работах первобытных художников мы можем сказать, что они выглядят явно не хуже работ современных художников-графиков. А о некоторых древнейших работах можно сказать, что они созданы великим художником древности.

К таким работам относятся, на мой взгляд, и некоторые фрески из пещеры Альтамира. Например, вот эта.

В этом изображении молодого буйвола (оленя?) соединяется и нежность, и сказочность (таких рогов не бывает у реальных животных). Линии рисунка плавно повторяют друг друга, создавая впечатление поразительной целостности и гармонии. Мы видим не просто буйвола, а как бы небесное животное-божество. Тотем, нечто неприкасаемое, любимое. Причем при этом нет никакой атрибутики божественного животного. Все передано только художественными средствами – линиями и красками. На такое способен только великий художник.