book.pdf

1

Виктор Васнецов Священное венчание на царство Государя Императора Александра Ш и Государыни Императрицы Марии Федоровны Меню обеда. Фрагмент. См. №9

2

Иван Билибин

Заставка к русской народной сказке «Василиса Прекрасная». Москва, 1900 15x22,5 см

Начнем с заявления, как может показаться, вызывающего. Все русское искусство второй половины XIX века (взятое целиком, включая архитектуру и интересующую нас область графики) ровдено русской литературой. Ее «вина» перед искусством заключалась в том, что она в XIX веке была поистине великой и что ей сопутствовала блестящая литературная критика. Недаром этот век в истории русской литературы получил название «золотого».

Лидеры литературной критики, яркие публицисты: Белинский, Писарев, Чернышевский и Добролюбов - были прирожденными идеологами. Анализом собственно литературного процесса они не ограничивались и статьи писали с «высшим» смыслом. Их цель - распространение революционно-демократических идей, преобразование общества. Гражданская, политическая позиция критиков была определяющей в их литературных и общеэстетических суждениях.

Искусство, убеждены они, должно приносить пользу, быть в подчинении у запросов действительности. «Польза» искусства - в его содержании, которое должно способствовать социальному и нравственному прогрессу общества. Следуя этим утилитаристским взглядам, искусство превращается в средство достижения социально-политических целей, а удовлетворение эстетических потребностей считается делом второстепенным. Самым мощным и длительным было влияние эстетики Чернышевского. В сознании русских художников прочно и надолго закрепились положения его нормативной эстетики: жизнь - выше искусства, литература - выше других видов искусства, содержание произведений - выше формы.

В представлении русских людей до сих пор сохранился непререкаемый авторитет словесности и отношение к писателю как к гражданину, проповеднику и пророку. Уже в самом этом факте - влияние на судьбу пластических искусств: эстетическому воспитанию, художественному образованию и просто текущей жизни искусства отведена в общественном мнении второстепенная роль.

На революционно-демократических идеалах 40-60-х годов выросло поколение художников, творчество которых приходится на 70-90-е годы XIX столетия - время, которое уже непосредственно нас интересует. В этот период центральной фигурой в критике становится как раз нелитературный, а художественный критик В. Стасов, личность громадного масштаба и авторитета. В течение полувека его мнение господствовало в художественной жизни России и сказывалось самым непосредственным образом на творчестве художников, композиторов, архитекторов.

Иван Билибин

1876, Тарховка под Санкт-Петербургом. - 1942, Ленинград. Окончил юридический факультет Петербургского университета. Был вольнослушателем петербургской Академии художеств, занимался у И. Репина. С 1900 член объединения «Мир искусства». Первый из русских художников, посвятивший себя профессии дизайнера-графика. Последовательно разрабатывал свой графический стиль, источником для которого послужило русское народное творчество - лубок, набойка, вышивка, выжигание и резьба по дереву. Мастерски использовал древнерусский шрифт, ставший неотъемлемой частью его работ. Этнографическая точность изображения и твердость линии в сочетании с декоративным даром и фантазией сказочника - черты «билибинско-го стиля», характерные для его универсального творчества -книжного и журнального оформления, плакатов, открыток, издательских марок, театральных программ и пр. Самый яркий представитель «неорусского стиля» в графике.

3

Иван Билибин

Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина. Санкт-Петербург, 1905 21,5x27,5 см

4

Иван Билибин Концовка к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина Санкт-Петербург, 1905 13x27 см

У художественной критики один подход к искусству - сюжетно-содержательный. Требование демократичности искусства выливается в однозначный интерес к идее и содержанию произведений, которые столь же однозначно ассоциируются с сюжетом. Появление новых сюжетов, воспринимающихся как общественно актуальные, становится достаточным основанием для высокой оценки произведений. В рецензиях - подробный анализ изображенного на картинах и никакой речи о выразительных, живописных качествах работ.

Для русского графического дизайна тоже характерно несравненно большее внимание к «литературно-содержательной» стороне произведений, чем к «визуально-формальной». Это определяет его своеобразие, но и одновременно служит объяснением проявляемой художниками инертности к вопросам специфики его языка. Художники, не разделявшие эстетические нормы и принципы, утвердившиеся в XIX веке, в России всегда были в меньшинстве. Любое отклонение от принятых взглядов на соотношение формы и содержания рассматривалось как проявление западного влияния.