book.pdf

Как раз на рубеже нашего века книга привлекла к себе серьезное внимание художников, ее оформление стало восприниматься в одном ряду с занятиями другими видами искусства. Книжные иллюстрации экспонировались на тех же выставках, где были представлены живопись и рисунок. Как самостоятельные произведения они часто публиковались и в журналах. Целенаправленное развитие получила графика в творчестве художников объединения «Мир искусства». Мы посвящаем ему отдельную главу.

Что касается такой важной области графического дизайна, как плакат, то, например, в 1897 году он выглядел еще очень невыразительно на фоне уже знаменитых работ Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека, А. Мухи, Т. Стейнлена, Т. Т. Гейне и других, экспонировавшихся в Петербурге на первой

Международной выставке художественных афиш. Говорит само за себя даже скромное место, которое занимал русский отдел на этой выставке: только 28 из более чем 700 работ принадлежали русским авторам. Однако очень скоро плакатом начинают заниматься многие крупные русские художники. Плакатная графика быстро набирает силу. Показательно, что к открытию Всероссийского съезда художников, в самом конце 1911 года, были приурочены две выставки - выставка икон и выставка «Искусство в книге и плакате». Состав последней был шире обозначенного в ее названии: книжная иллюстрация, карикатура, орнаментика книги, плакат, открытка, книжный знак, офорт - таков перечень экспонатов, судя по каталогу. Сопоставление тем двух выставок, организованных к съезду художников, выглядит интригующе: с одной стороны - древняя иконопись, с другой - современное искусство, представленное графическим дизайном.

Обращаясь к истокам русского графического дизайна, следует пояснить, что в конце прошлого века в России стала активно развиваться, теоретически и практически, новая область деятельности - художественная промышленность. Была осознана необходимость искать и находить связи между художником и художественным творчеством, с одной стороны, и промышленным производством - с другой. В художественной промышленности можно с полным основанием видеть прототип современного дизайна. Все интересующие нас вопросы русского графического дизайна в сознании их современников выступали как относящиеся к сфере художественной промышленности.

Справа: популярный магазин швейных машин Зингер, владельцы которого большое внимание уделяли вопросам рекламы. На снимке виден рекламный щит, который воспроизведен на стр. 97 этой книги.

В 1898 году почти одновременно стали выходить два журнала, которые на несколько лет сосредоточили вокруг себя художественную жизнь страны, - «Мир искусства» и «Искусство и художественная промышленность». Это были журналы нового типа - с большим числом иллюстраций и серьезным подходом к вопросам оформления, большого формата и объема. Мы хотим обратить внимание на то, что тема художественной промышленности впервые была поставлена в один ряд с темой искусства. В самом этом факте - свидетельство общественного признания новой сферы деятельности, ее культурной значимости.

В этих журналах еще мало материала, специально посвященного графическому дизайну (за исключением регулярной публикации книжных иллюстраций), хотя сфера его бытования в реальной жизни была уже очень широка. Однако общий настрой журналов, озабоченных судьбой русского искусства, критические обзоры всех важнейших отечественных и зарубежных выставок, статьи, посвященные русскому народному искусству и истории архитектуры, наконец, присутствие самой темы художественной промышленности - все это не могло пройти мимо и не затронуть ту профессиональную среду, где создавалась продукция графического дизайна.

Большой вклад в профессию - сам пример оформления журналов, а «Мир искусства» - это целая школа графического дизайна. Его редакторы с самого начала включили оформление в общую концепцию журнала. Не был упущен ни один элемент: тщательно выбирались и шрифт, и сорт бумаги, и способ печати, которым следует воспроизводить каждую конкретную иллюстрацию, не говоря уже о внимании к подбору и расположению иллюстраций и к оформлению обложек. Поиск принципов оформления и наилучших решений продолжался в этом журнале на протяжении всего периода его существования.

В пределах интересующего нас предмета нельзя не обратить внимания на то, сколько благородных начинаний осуществила тогда русская интеллигенция на ниве отечественной культуры, как много вложила в нее самого обыкновенного труда и денег. Один фрагмент из истории графического дизайна, имеющий отношение к одному из подопечных ему дел - открытке (в то время ее еще называли полностью - «открытое письмо»), В 1899 году журнал «Искусство и художественная промышленность» публикует статью «Новая отрасль художественной промышленности», направленную на популяризацию «артистических карточек». Автор статьи Н. Шабельская, представленная как «собирательница и воспроизводительница предметов отечественного художества», подробно описывает, чему может служить и учить открытка, по какому поводу издаваться, в какие тематические серии объединяться и т.п. Статья написана, что называется, «глядя из-за рубежа»: «два года путешествуя по Европе», как пишет автор, она знакомилась с «новой отраслью художественной промышленности и искусства» и теперь делится полученными знаниями с русским читателем. Но с начала и до конца статья проникнута думой о России, о народе, о русской культуре. И написана ради такого заключения: «Почтовая карточка, как одно из орудий распространения знания, развития чувства изящного, любви к природе, ко всему прекрасному - не за-