book.pdf

По мере развития торговли в Москве сформировалась «специализация» улиц по разновидностям предлагаемых к продаже товаров. На снимке показана одна из улиц, где торгуют текстильными изделиями. На заднем плане видна Спасская башня Кремля.

Русская культура конца XIX века немыслима без меценатской деятельности, но теперь уже меценатствуют купцы и фабриканты, а не дворяне и аристократы, как прежде. В 1892 году фабрикант Павел Михайлович Третьяков передал в дар Москве свою коллекцию картин русских художников, на основе которой возник один из крупнейших национальных музеев - Третьяковская галерея. Открылся первый в России театральный музей, учрежденный на свои средства Алексеем Александровичем Бахрушиным. А вообще за несколько десятилетий до начала мировой войны в

России было создано более 300 новых музеев самого разного профиля, основой для большинства которых послужили частные коллекции. Московские меценаты Сергей Иванович Щукин и Иван Абрамович Морозов собрали уникальные коллекции новой западной живописи. Щукинская «галерея», открытая по воскресеньям для всех желающих, оказала в начале века огромное влияние на молодых художников. На десятках щукинских «гогенов», «матиссов», «Пикассо» и др. проходили «академию левого искусства», по выражению одного из современников, все будущие художники русского авангарда.

«А вот и еще превосходная фигура одного из строителей русской культурной жизни, совершенно исключительная по таланту, разносторонности, энергии и широте размаха. Я говорю об известном меценате Савве Ивановиче Мамонтове, который был одновременно и певцом, и оперным артистом, и режиссером, и создателем русской частной оперы, и меценатом в живописи, вроде Третьякова, и строителем многих русских железнодорожных линий» 1, - вспоминал КС. Станиславский.

Русская интеллигенция со свойственным ей чувством долга перед народом .включилась в активную просветительскую деятельность. Создаются воскресные и бесплатные школы, народные читальни, общества грамотности. Образованная часть России учит необразованную.

Вместе с просветительством разворачивается издательская деятельность. Статистика свидетельствует: в I860 году в России было выпущено 2 тысячи названий книг, в 1887 году - 8,7 тысяч, в 1904 году - 15,8 тысяч. В первую очередь, рынок насыщается изданиями для мало-мальски грамотных людей. Издаются школьные учебники, молитвенники, календари, справочники, всевозможные популярные брошюры. Главная заслуга в распространении такого рода литературы принадлежала Сытину: «О том громадном количестве, в котором расходятся издания ИД. Сытина, -сообщает журнал «Печатное искусство» в 1901 году, - дают понятие обороты на ярмарке текущего года, где им продано разных изданий весом около 20 000 пудов» 2.

Бурно развивается периодическая печать. И в столице, и в провинции выходят в свет новые журналы и газеты. Большим спросом пользуются «тонкие» иллюстрированные журналы «для семейного чтения». Самый популярный из них - «Нива». Его издатель, крупный коммерсант А. Маркс прославился нововведением в издательское дело: он придумал сопровождать годовую подписку на журнал бесплатным приложением - полным собранием сочинений одного из классиков русской литературы. В результате чего не только существенно возросли тиражи журнала, но и вся Россия в невиданных ранее масштабах стала читать русскую литературу.

Мы смотрим на графический дизайн столетней давности заинтересованным взглядом сегодняшнего человека, и, безусловно, отношение, которое он у нас вызывает, не всегда совпадает с отношением к нему его современников. Есть вещи, которые тогда как бы не замечались вовсе, поскольку они составляли естественное окружение. Нам же сейчас интересно узнать, например,

о том, что процветал такой жанр графики, как меню - большого размера и шикарно оформленные, а заодно и прочитать, что подавалось на обед, допустим, 15 мая 1896 года. Интересно встретиться не только с прекрасными плакатами модерна, которые могут занять достойное место в европейской коллекции плакатов того времени, но и вглядеться в расхожий модерн, тиражировавший дамские профили на обертках для конфет и коробочках пудры. Или попросту удивиться высочайшей культуре рукописного шрифта и качеству цветной литографии, которые считались, очевидно, обязательными, а сейчас представляются едва ли достижимыми.

Употребление понятия «графический дизайн» по отношению к отдаленному прошлому говорит о проекции на него современной точки зрения. Иными словами, мы будем рассматривать те явления массовой художественной культуры, которые по сегодняшним представлениям относятся к области графического дизайна. Тогда в России говорили о графике, или графическом искусстве, и имели при этом в виду почти исключительно книжные и журнальные обложки и иллюстрации.