Анатолий Грешневиков - Информационная война. Внешний фронт. Зомбирование, мифы, цветные революции. Книга I

Советский энциклопедический словарь даст такое определение авангардизму – «движение в художественной культуре XX века, порывающее с существующими нормами и традициями, превращающее новизну выразительных средств в самоцель». Конечно же, атака на традиции в живописи была предоставлена средствам массовой информации. Из года в год печать и телевидение взахлеб хвалили художников-новаторов и клеймили позором художников-реалистов. Особая активность в продвижении, развитии и пропаганде авангардизма всегда приходилась в России на переломное время, на революции и перестройки. И в революцию 1917 года западники предлагали россиянам все тот же разрушающий традиции, духовность и культуру набор информационных бомб – это и авангардизм, и массовая культура, и сексуальная революция, то есть свобода в морали и нравах. И во Французской революции подобная «свобода» и искусство провозглашались… И в перестроечное время («оттепель») Хрущева активно шевелились и заполоняли выставочные залы авангардисты. Известен, например, скандал на выставке 30-летия МОСХа в Манеже, когда председатель Совета Министров П. Хрущев, не особо понимая беды космополитизма, обозвал вдруг художников на этой выставке «пидарасами и абстракцистами». Он выбежал, как бешеный, из Манежа и закричал: «Запретить!», и, как свидетельствуют историки, выставка чуть ли не бульдозерами была снесена. Конечно, образованный зритель не выдержит абстрактной и заумно-новаторской живописи, неподготовленный и необолваненный зритель обязательно, если не вскричит, как Хрущев, то про себя подумает о такой живописи весьма негативно. Рисование кубиков, ребусов, пятен, треугольников, замысловатых фигур не может быть воспринято нормальным человеком с пониманием и одобрением. Вот почему авангардизм всегда требовал особой информационной поддержки. А, по мнению заслуженного художника России Вячеслава Стекольщикова, если бы в его доме в детстве на стене висела не картина Васнецова «Три богатыря», а «Черный квадрат» Малевича, то он никогда бы не стал художником.

В период уничтожения Советского Союза, а затем и с захватом западниками власти в России, «пидарасы и абстракцисты» заполонили своими работами и размышлениями многие печатные издания, выставочные залы и, особенно, телевидение. Болезненно и существенно задел авангардизм и европейские страны… Писатель А. Солженицын на присуждении литературной награды Американского национального клуба искусств вынужден был даже заявить: «Уже несколько десятилетий в мировой литературе, музыке, живописи, скульптуре проявляется упорная тенденция не в рост, а под уклон, не к высшим достижениям человеческого духа и мастерства, а к разложению их в дерганой и лукавой «новизне». Для украшения общественных мест выставляются скульптуры, эстетизирующие прямое уродство – и мы уже не удивляемся тому. А если бы инопланетяне стали ловить в эфире нашу сегодняшнюю музыку – как бы они могли догадаться, что прежде у землян были и Бах, и Бетховен, и Шуберт – но отставлены за устарелостью?» Однако подобное новаторство в живописи, скульптуре, музыке нанесло больший урон России, чем западным странам и Америке. Тем более, для многих из этих стран подобный авангардизм является действительно искусством и собственными ценностями. Но идеологам нового мирового порядка захотелось уничтожить в России национальные, традиционные ценности и навязать собственные, например, авангардизм.

В последние годы средства массовой информации столь активно пропагандировали искусство художников-авангардистов, типа Малевича, Шагала, Кандинского и других, что молодые россияне забыли о существовании известных и гениальных художников – Репина, Васнецова, Шишкина, Верещагина. О современных художниках, исповедующих традиционную реалистическую школу, западники еще больше предпочитали молчать, и это забвение-умолчание посеяло в душах россиян мысль-согласие, будто Малевичи и Шагалы являются русскими художниками и их «мазня квадратами» основывается, как пишут и говорят заумные критики, на собственно русских традициях. Но сколько бы телевидение и радио ни вещали о появлении «русского авангарда», ничего русского в полотнах малевичей и шагалов не было и не могло быть, хотя бы по той простой причине, что их авангард и новаторство «базируется на повторении моделей современной европейской и американской живописи».

Первыми пагубность авангарда поняли сами русские художники, попавшие в информационную блокаду и под обильный град критики… Академик живописи Юрий Кугач объяснял активность авангарда, антикультуры так: «Все громогласные высказывания в прессе, охаивающие наше русское реалистическое искусство периода 30-70-х годов, не имеют под собой никаких оснований, являются сознательным актом очернения. Настоящая беда нависла над русским искусством, а также и над галереей сейчас – в последние годы так называемой «перестройки». Сейчас, когда Россия безоглядно открыла ворота для всего, чему и кому только не лень ввалиться к нам – в нашу культуру пошел из «цивилизованных стран» такой зловонный поток всяких гадостей, что наш бедный народ русский просто оторопел. Мы попадаем в лапы действительной «империи зла». Империи мирового ростовщического капитала. И у этой империи есть своя массовая культура, шумная, бесстыжая, наглая, космополитическая, старающаяся разложить и покорить национальные культуры всех народов, куда она проникает. Она издевается над народными традициями, «проверяя их на прочность», нравственность она отделяет от искусства, высокое духовное чувство – любовь – заменяет понятием секса и отношения мужчины и женщины сводит почти что к собачьей случке. Телевизор превратился в глашатая этой псевдокультуры. И у этой «империи зла» есть свои господа – граждане-космополиты, у них двойное гражданство – той страны, где они изволяют проживать, и той всемирной, где царствует золотой телец. Они презирают национальную «лапотную» культуру, они – «выше ее». В изобразительном искусстве этот космополитизм породил крайний субъективизм, доведший принцип самовыражения до абсурда. «Я так хочу». «Я так вижу». «Я так самовыражаюсь». «Что я ни накаркаю – все будет искусством»… Им не важно, что попять их невозможно потому, что распухшее «Я» каждого из них замкнуто в самом себе. Зато мировая финансовая поддержка им обеспечена, а десятой критиков, таких же космополитов, трубят им славу и объявляют их деяния «свершением века» и «искусством будущего». Это направление, само себя обозначавшее как «авангард», осмеивающее и превращающее жизнь в мерзость и карикатуру, презирающее народ и его традиции… В последнее время крен в сторону авангарда был бесспорным. А если и дальше так будет продолжаться, Третьяковка из русской национальной галереи превратится в музей современного вненационального искусства…»