Впрочем, может быть, здесь Репин просто покривил душой, расхваливая портрет с целью помочь Серову.
Случай этот подробно описан в воспоминаниях К. С. Станиславского о Мамонтове.
Серов выставил портрет на X Периодической выставке Московского Общества любителей художеств в том же 1890 году и получил первую премию.
Жена Анатолия Ивановича Мамонтова.
Письмо А. М. Васнецову (Париж, 27 февраля 1893 года).
Морозова, о которой идет речь, не была матерью Михаила Абрамовича и Ивана Абрамовича Морозовых. Ее сын — знаменитый Савва Тимофеевич Морозов. Но это была одна «династия».
Этим же, возможно, объясняется приведенное Грабарем невысокое мнение Серова о портрете Левитана. Имеются свидетельства и других высказываний Серова об этом портрете. Точно так же Грабарь пишет, что Серов был недоволен портретом Мазини. Однако в письме к жене мы находим совсем обратное.
Небольшую эту вещицу Серов очень любил. Пастель «Из окна усадьбы» висела в столовой московской квартиры Серова, несмотря на то, что Серов не любил завешивать стены своего дома картинами. Кроме этой картины в столовой висели еще два пейзажа — подарки друзей: Бенуа и Сомова, но это значительно позднее.
Рисунок с маски Пушкина Серов сделал еще в 1880 году, когда приехал в Петербург поступать в Академию. Рисунок этот, хранящийся во Всесоюзном музее Пушкина в Ленинграде, воспроизведен в сборнике «Пушкин и его время», изд. Гос. Эрмитажа (выпуск первый), 1962.
П. Н. Мамонтов , Шаляпин, т. II, стр. 503.
В 1907 году «Юдифь» была поставлена наконец в Мариинском театре. Роль Олоферна исполнял, разумеется, Шаляпин.
Для этой новой постановки Серов опять писал декорации. Эскиз костюма и грима сохранился прежний. Тогда же за кулисами Мариинского театра А. Я. Головин написал свой знаменитый портрет Шаляпина — Олоферна.
ЦГАЛИ, ф. 427, оп. 1, ед. хр. 3213, лл. 4–5.
Этот этюд натурщицы воспроизведен в книге Е. Киселевой «Гиляровский и художники» (Л., 1961).
М. П. Чехова , Письма к брату, М., 1954, стр. 150.
История этого кружка подробно изложена в книге одного из его организаторов — А. Н. Бенуа ( Александр Бенуа , Возникновение «Мира искусства», Л., 1928).
Калин и Скалон вскоре перестали посещать кружок.
Сын А. И. Мамонтова.
Александр Бенуа , Возникновение «Мира искусства», Л., 1928.
Бенуа был уже в то время автором русского раздела многотомной «Истории живописи XIX века» Мутера.
Кроме опыта с выставками Дягилев испробовал свои силы и в журналистике, опубликовав в 1895 году несколько удачных статей по вопросам искусства.
Рисование все больше и больше делается какой-то навязчивой потребностью Серова. Он всюду носит с собой альбом, зарисовывая все, что вызывает его интерес.
Даже на концерте Изаи он раскрывает этот свой неизменный альбом и рисует портрет прославленного скрипача. Изаи чувствует на себе чей то пристальный взгляд. Он нервничает. Он ищет этот взгляд и наконец находит. Небольшой человек с полным лицом долго глядит на него, потом переводит взгляд на альбом и рисует. Изаи хмурится.
Наконец концерт окончен. Серов идет за кулисы извиняться. Он показывает музыканту портрет. Изаи удивлен. Он в восторге. Ну, конечно, он не сердится — ведь они оба служат искусству. Какое волшебное мастерство! Взяв у художника карандаш, Изаи с удовольствием ставит на рисунке автограф.
Серов еще два раза рисовал Глазунова. Один из этих рисунков, где Глазунов изображен с Аренским и Боткиным за карточным столом, — шедевр не только серовского рисунка, но, пожалуй, одно из величайших произведений рисовального искусства. И не в силу каких-то академических достоинств, а благодаря своей динамике, жизненности, характерности. Глазунов там дан намеком, почти со спины, лицо его только намечено, но как хорошо видны все невидимые части лица и фигуры: прищуренный глаз, остановившаяся на мгновение, словно подчиненная сомнению рука, смысл этого сомнения: «С этой ли карты пойти?» Даже чувствуется, как он вытащит карту, как бросит ее на стол. Поразительное искусство!
Серов и Бакста увлек литографским рисунком, так что потом они часто рисовали вместе, но, конечно, сравнение было не в пользу Бакста. Сергей Эрнст, критик, близкий к «Миру искусства», пишет: «Высокие и не сразу заметные качества этих литографий становятся очевидны при сравнении хотя бы портрета В. П. Протейкинского, рисованного Серовым, с портретом того же лица, исполненным тем же способом и тогда же Л. Бакстом. Несмотря на всю удачу последнего портрета, он значительно теряется, будучи поставлен рядом с серовским — так сильна серовская глубина и чуткость линии!» («В. А. Серов», Пг., Комитет популяризации художественных изданий при РАИМК, 1921).
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу