Александр Орлов - Основы курса истории России (Учебник. 2-е издание)

Чутко реагировал на изменения в духовной атмосфере России И. С. Тургенев. В его романах «Отцы и дети», «Дым», «Новь», «Накануне» отразился раскол между разными поколениями русского общества, выход на общественную сцену нового героя — разночинца. Проникнуть в глубины народного миросозерцания и религиозной жизни стремился Н. С. Лесков — автор романа «Соборяне», повестей «Левша», «Очарованный странник». В 1880-е гг. начался творческий путь А. П. Чехова.

Яркой чертой пореформенной литературы был реализм — стремление изобразить «правду жизни», обличение общественных пороков, демократизм, тяга к сближению с народом. Особенно отчетливо это проявилось в поэзии Н. А. Некрасова и сатирах М. Е. Салтыкова-Щедрина. Иных взглядов придерживался поэт-лирик А. А. Фет, считавший, что искусство не должно непосредственно вмешиваться в реальность, призвано отражать вечные темы и служить красоте. В стороне от господствующих течений стояли Ф. И. Тютчев, мастер философской лирики, и А. К. Толстой, известный драмами и балладами о русской истории.

Искусство. Демократические настроения 1860-х с особой силой повлияли на искусство. В живописи они были представлены движением «передвижников», в музыке — кружком «Могучая кучка», в театре — драматургией А. Н. Островского. Зачинатели передвижничества — выпускники Академии художеств — отказались в 1863 г. участвовать в конкурсе на золотую медаль, не желая писать картины на религиозные и мифологические сюжеты. В 1870 г. участники протеста организовали « Товарищество передвижных выставок », стремясь ознакомить со своей живописью широкие слои народа, просвещать его. Ярким явлением передвижничества были сатирические, обличительные картины В. Г. Перова «Сельский крестный ход на Пасху», «Чаепитие в Мытищах». Мастером портретной живописи был И. Н. Крамской. Н. А. Ярошенко создал образы молодых интеллигентов-разночинцев (картины «Студент», «Курсистка»).

Многие передвижники обращались к русской истории, ища в ней подтверждений своей веры в духовную мощь народа. Широко известны стали картины В. И. Сурикова («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова»), Н. Н. Ге («Петр I допрашивает царевича Алексея»). В скульптуре это направление было представлено работами М. М. Антокольского («Ермак», «Иван Грозный», «Нестор Летописец»).

Великой вершиной русской живописи были полотна И. Е. Репина, в творчестве которого совместились основные темы и сюжеты, характерные для передвижничества, тема народа («Бурлаки на Волге»), интерес к истории («Иван Грозный и сын его Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»), тема революции («Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста»). Большую роль в художественной жизни России сыграли предприниматели- меценаты , например П. М. и С. М. Третьяковы, передавшие свою галерею в дар Москве. В деятельности меценатов все более отчетливо проявлялся возросший культурный уровень и общественный вес молодой русской буржуазии.

В группе «Могучая кучка» (это название было дано критиком В. В. Стасовым) выделялись композиторы Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, М. А. Балакирев. Участники «кучки» создавали симфонии и оперы, используя народные мелодии, сюжеты из русской истории и литературы. К числу наиболее известных произведений композиторов этого круга относятся оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Снегурочка» и «Садко» Римского-Корсакова.

Одним из высших достижений музыкальной культуры России стало творчество П. И. Чайковского (балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик», опера «Евгений Онегин»). Важным событием в развитии русской культуры стало основание первых консерваторий в Москве и Петербурге в 1860-е гг.

Корифей русской драматургии А. Н. Островский поднимал в своих пьесах острые общественные проблемы — о конфликте поколений, столкновении старого с новым и др. Творчество Островского было неразрывно связано с Малым театром в Москве. Здесь играли великие актеры П. М. Садовский, А. П. Ленский, М. Н. Ермолова. Выделялся также Александринский театр в Петербурге. Опера и балет были представлены прежде всего петербургским Мариинским и московским Большим театрами. Развивался театр в провинции, возникали частные и «народные» театры.

Индустриально-технический прогресс вел к изменениям в градостроительстве — возводятся заводские корпуса, вокзалы, банки, многоэтажные доходные дома. В архитектуре шел поиск национального стиля, использовались элементы русского зодчества XVII в. В 1880–1990-е гг. этот курс поощрялся властями — примером может служить храм Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Петербурге, созданный архитектором А. А. Парландом. В « неорусском стиле » было выстроено здание Исторического музея в Москве (архитектор В. О. Шервуд), Верхние торговые ряды — ныне ГУМ (А. Н. Померанцев), Городская дума Москвы (Д. Н. Чичагов). Пореформенная эпоха стала временем высоких культурных достижений, подготовила почву для духовного расцвета рубежа XIX–XX вв. — «серебряного века» русской культуры.