Жорж Вигарелло: История тела Том 3

Cunningham M. Piéger l’inédit: de Lifeforms à Character Studio, entretien avec Annie Suquet // Nouvelles de danse. 1999. No. 40–41. P. 108.

Lestienne F. G., Garfunkel V. S. Réflexions sur le concept de représentation interne // Les Neurosciences et la Philosophie de l’action / dir. par J.–L. Petit. Paris: Librairie philosophique J. Vrin, 1997. P. 182.

См.: Le Danseur et la Danse, entretiens de Merce Cunningham avec Jacqueline Lesschaeve. Paris: Belfond, 1980. P. 83.

В этимологическом смысле термина «аскеза», который восходит к греческому глаголу askein, «упражняться».

Мерс Каннингем, цит. по: Brown С. в кн.: Merce Cunningham / dir. By James Klosty. N.Y.: Dutton, 1975. P. 22.

Он же, цит. по: Vaughan D. Merce Cunningham, un demi–siècle de danse. Paris: Éd. Plume, 1997. P. 60.

Позвоночник — организующая ось танца Каннингема. См.: Cunningham М. La fonction d’une technique pour la danse (1951) // Vaughan D. Op. cit. P. 60.

Мерс Каннингем скончался в 2009 году. — Прим. ред.

Стив Пэкстон, цит. по: Paxton S. L’art des sens // Mouvement. Automne 1998. No. 2. P. 31.

В основе всей работы Пэкстона над падениями лежит практика айкидо.

Paxton S. Esquisse de techniques intérieures // Nouvelles de danse. Printemps–été 1999. No. 38–39. P. 108.

См.: Nelson K. La révolution par le toucher: donner la danse // Nouvelles de danse. P. 123.

Они представлены в работах Симоны Форти, Ивонны Райнер, Триши Браун и вообще в движении Judson Church в Нью–Йорке.

При созревании плода органы осязания развиваются очень рано. При рождении осязание начинает работать одним из первых. Размышления Стива Пэкстона о значении осязания и его культурной роли многим обязаны книге, появившейся в 1971 году. См.: Montagu A. Touching, The Human Significance of the Skin. N.Y.: Columbia University Press, 1971.

Nelson K. Op. cit.

Ibid.

Прекрасный анализ такой позиции см. в: Louppe L. Poétique de la danse contemporaine. Bruxelles: Contredanse, 1997.

См.: Berthoz A. Voir avec sa peau // Berthoz A. Le Sens du mouvement. Paris: Odile Jacob, 1997. Нейрофизиология предлагает примеры использования вибраций для создания «тактильных изображений» как «замены зрения для слепых». «Примечательный факт: восприятие, вызванное этими тактильными изображениями, имело все свойства зрительного восприятия» (Р. 94). Тогда возможен перевод между оптической и гаптической информацией, если, как утверждает Бертоз, они имеют доступ к одинаковым центрам мозга. Опять же по Бертозу и вопреки тому, что еще недавно было общепринятым, «корковые отображения тактильных датчиков» не заданы единовременно для всех, напротив, они податливы и преобразуются в зависимости от обстоятельств (Ibid. Р. 37). Из этого можно заключить, что контактный танец влечет за собой совершенно реальное изменение чувственной структуры, начиная с активизации тактильных датчиков в тех областях тела, где они вообще не стимулируются.

Это говорит о том, насколько неуместно показывать этот «лишенный границ» танец на классической театральной сцене. Публика контактной импровизации может беспорядочно располагаться вокруг танцоров. Больше нет привилегированной точки обзора, сценическое пространство децентрализовано.

Они «быстрее на четыре миллиметра в секунду, чем восприятие расположения наших частей тела» — уточняет Стив Пэкстон без указания источника (Paxton S. Mouvement. Automne 1998. No. 2. P. 29).

Paxton S. L’art des sens. P. 28.

Godard H. Le déséquilibre fondateur. P. 139.

Godard H. Le geste et sa perception. P. 227.

Ibid.

См.: Jeannerod M. The Representing Brain: Neural Correlates of Motor Intention and Imagery // Behavioral and Brain Sciences. 1994. No. 17. P. 187–245. См. также обзор современных гипотез на эту тему: Livet P. Modèles de la motricité et théories de l’action // Les Neurosciences et la Philosophie de l’action P. 343–348.

В частности, эта идея транслируется в идеокинетике Ирен Доуд, возникшей под влиянием Лулу Свигард, и в методике, разработанной Моше Фельденкрайзом.

Мириам Гурфинк, цит. по: Fontaine G. Les Danses du temps. Pantin: Centre national de la danse, 2004. P. 132.

Австралийский современный хореограф Стеларк, вероятно, идет дальше всех в этом направлении. Убежденный в том, что тело является устаревшей реальностью, он обращается к системам виртуальной реальности и к технологиям протезирования, чтобы сделать свое тело интерфейсом. В поисках того, что могло бы стать эффектным «постэволюционным» телом, он повышает и понижает свои мышечные рефлексы, свой сердечный или дыхательный ритм. См.: Stelarc. Vers le posthumain, du corps esprit au système cybernétique // Nouvelles de danse. No. 40–41. P. 80–98.