Гай Ханов - Моя энциклопедия искусства. Ваш гид по музеям и галереям мира. Книга вторая

1987. Музей Ботеро, Богота, Колумбия

Он создал этот мир неуклюже-грациозных людей, чтобы мы могли улыбнуться и стать чуточку добрее. Каждый раз, когда я встречаю эти картины на выставках, мне хочется сказать «привет» этим странным персонажам, как старым знакомым. Вы никогда не ошибетесь в авторстве этих работ. Так пишет только один человек, художник и скульптор Фернандо Ботеро Ангуло. У маленького Фернандо не было ни одного шанса стать художником. Его отец, коммивояжер, умер, когда мальчику было четыре года. Мать работала швеей, поднимая трех сыновей. Как всякая добропорядочная латиноамериканка, она мечтала, чтобы Фернандо стал священником, но он ушел из школы иезуитов в школу матадоров, потому что грезил о судьбе тореадора. Сцены боя быков и стали его первыми акварелями, которые публиковала местная газета. Ему было двадцать, когда состоялась первая выставка, где были проданы все картины, и денег хватило, чтобы отправиться в Мадрид и оплатить учебу в Академии искусств. Он изучал искусство великих в Прадо и в Лувре, в музеях Флоренции и Рима, чтобы найти свой неповторимый стиль. «Однажды я понял, что меня интересует работа с объемами», – признается он спустя много лет. С этого момента очаровательные толстяки и толстушки заполнили его картины. «Я начинаю работу как поэт, затем добавляю цвет и композицию на полотно как художник, а заканчиваю как скульптор, получающий истинное наслаждение от создания форм». Ботеро убежден, что искусство должно быть «местом, куда можно сбежать от тягот жизни». Правда, самому ему это не всегда удавалось. Ударом судьбы стала гибель в автокатастрофе четырехлетнего сына Педро, в которой чудом остался жив он сам. Колумбийская мафия объявила его врагом за серию картин, высмеивающих наркодельцов. В 1995 году под скульптурой Ботеро взорвалась бомба, и погибли 27 человек. В 2005 году он представил серию из 80 картин и рисунков, напоминающих «капричос» Гойи, в ответ на пытки американских охранников в тюрьме Абу-Грейб в Ираке. «Когда я сказал маме, что хочу стать художником, она ответила: «Ты умрешь от голода». Ему сейчас почти девяносто. Непонятно только, откуда в нем столько оптимизма и юмора?

2013. Музей Антиокии, Колумбия

Он назвал эту серию своих картин и рисунков «Ботеросутра» по аналогии со знаменитой древнеиндийской Камасутрой. Кто из нас не подшучивал над 64 акробатическими сексуальными позициями из этого трактата, повторить которые невозможно без особых навыков в йоге? И все-таки эротические фантазии здесь ни при чем, потому что, по мнению художника, «эротизм может отвлечь от художественной цели». Ботеро просто решил показать, что и его обаятельные толстяки и толстушки любить умеют. И сделал это, как обычно, с прекрасным чувством меры и юмора. Его персонажи не отличаются совершенными телами, но дело здесь, скорее, в относительности принятых за идеал стандартов, которые придумали мы в своем мире. Неслучайно однажды французское издание Vogue пригласило колумбийского художника для иллюстрации модной коллекции. Каждый день он делал акварельные рисунки, «примеряя» одежду от известных кутюрье на своих пышнотелых персонажей. Эти картины вошли в историю моды. И вот теперь он решил показать своих толстяков во всей красе, обнаженных и занятых любовью. «Я написал серию „Ботеросутры“… стараясь, как всегда, сделать художественное выражение более важным, чем тему, – ритм рисунка, тонкое моделирование, применение цвета были доминирующими элементами в этой серии», – объяснял он свой замысел. Искусство, по мнению художника, изначально было создано для того, чтобы доставлять удовольствие. Но об этом сегодня забыли. Именно поэтому современное искусство стало вызывать «смертельную скуку», и зритель платит ему за это безразличием. Кстати, сам Ботеро был женат трижды, и, по утверждению художника, все его спутницы жизни были стройными женщинами. Нынешняя супруга, скульптор из Греции София Вари, весит всего 55 килограммов. Ботеро пришел к этим чувственным картинам, когда ему исполнилось 80 лет. Новая серия состоит из 5 картин маслом, 16 рисунков большого формата на холсте и 47 небольших рисунков и акварелей на бумаге. «Меня поддерживает любопытство, что ж такого я еще могу рассказать в следующей картине, и желание научиться еще чему-нибудь с каждой новой работой», – говорит художник.