* * *
Г. Групповщина.
Обращение художников к теоретизированию и использование манифестов для продвижения своих, отмеченных новизной и вызовом, эстетических идей с неизбежностью привело к явлению групповщины в истории искусства. Ведь любой манифест, любая теория будут выглядеть намного убедительнее, если их разделяет группа, а не «одинокий чудак», подобный, скажем, поэту и художнику Уильяму Блейку (1757—1827), который, со своими необычными картинами, гравюрами и взглядами на искусство, запомнился современникам как «человек, ни предвосхищенный предшественниками, ни классифицированный современниками, ни замененный известными или предполагаемыми преемниками» (У. Россетти).
Объединения – союзы, товарищества и иные сообщества художников-единомышленников в изобилии возникают, начиная с XIX века, в Европе и России, становятся важной составляющей истории искусства. И, пожалуй, в России более даже, нежели в Европе, в чем ярко и заметно проявилось доминирующее у нас коллективистское начало.
В Европе издавна существовали своего рода профсоюзы – гильдии Святого Луки, где художники объединялись на основе защиты своих прав и интересов, а вовсе не общности представлений о прекрасном. Наряду с этим существовали школы, в которых тот или иной мастер объединял под своим руководством учеников, становившихся, как правило, его последователями, разделявшими его эстетические принципы. Со временем появились Академии, где обязательное следование определенным стандартам заменяло общность идей. Но то, другое и третье – явления совершенно иного рода, нежели то, о котором пойдет речь 92 92 К самым первым образцам идейно-творческих художественных союзов в Европе относятся т.н. назарейцы – члены группы немецких и австрийских художников религиозно-романтического направления. Группа сложилась в Вене в 1809—09 гг., называлась «Братством Святого Луки», в нее входили живописцы Ф. Овербек, Ф. Пфорр, К. Фогель, позднее также П. Корнелиус, Ю. Шнорр фон Карольсфельд, Ф. Фейт и др. Окончательное формирование группы произошло в 1810 г., когда художники переехали в Рим и обосновались в пустовавшем монастыре Сан-Исидоро. «Назарейцы» стремились вернуть искусству духовность, утраченную в искусстве неоклассицизма. Идейно-нравственные концепции «назарейцев» оказали воздействие на А. А. Иванова в ранний период работы над картиной «Явление Христа народу», а также на английских прерафаэлитов.
.
Выше рассказывалось об одном из именно творческих объединений художников в Европе – об импрессионистах, сплоченных общими идеями около 1863 года, когда они впервые осмелились устроить собственную выставку. Одновременно в том же году в России было создано объединение – Санкт-Петербургская артель художников, которое, так же, как импрессионисты, было впервые направлено против диктата Академии с ее незыблемыми принципами. Собственно, Артель основали именно выпускники Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств, покинувшие ее в знак протеста против выполнения обязательной академической конкурсной программы (т.н. «бунт четырнадцати»): Б. Б. Вениг, А. К. Григорьев, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, Ф. С. Журавлёв, А. И. Корзухин, В. П. Крейтан, К. В. Лемох, А. Д. Литовченко, К. Е. Маковский, А. И. Морозов, М. И. Песков, Н. П. Петров, Н. С. Шустов, во главе с И. Н. Крамским. Они не издавали манифестов, но всем было известно, что под данной эгидой собрались ниспровергатели основ, сторонники нового пути в искусстве.
Надо сказать, что к этому времени в России уже имелся положительный опыт совместных усилий частных лиц на ниве искусства. Тремя годами раньше, но, если так можно выразиться, «без объявления войны», был создан другой союз – Московское общество любителей художеств(МОЛХ), куда вошли многие известные художники, коллекционеры, знатоки и меценаты, издатели. Но, хотя в состав МОЛХа входили, в основном, художники «демократического» направления (И. И. Левитан, В. Г. Перов, В. В. Пукирев, А. К. Саврасов, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, И. Н. Крамской, Н. А. Касаткин и др.), общество ставило своей задачей не столько пропаганду новых идей, сколько поддержку, в том числе материальную, молодых художников и создание доступной для публики национальной художественной галереи. Роль каковой играла до 1893 г. постоянно действующая выставка МОЛХ. В общество входили такие знаменитости, как Павел Третьяков, Лев Толстой, Савва Морозов, оно инициировало самый первый Съезд русских художников (1894), много занималось благотворительностью и просуществовало до 1918 года.
Читать дальше