Александр Севастьянов - Российское искусство новейшего времени

С другой стороны, не стоит думать, что за теми ли иными новациями в области искусства непременно кроется нечто безусловно и навсегда истинное. Необходимо беспристрастно рассмотреть их как факты общественной жизни. При этом, чтобы раскрыть субъективный и объективный факторы, сформировавшие современное искусство, необходимо назвать и истолковать те принципы и критерии, на которых они стоят и которыми определяются. Для начала перечислим те из них, что возникли и стали привлекательны в Новейшее время, действуя как сами по себе, так и в различных комбинациях.

1. Субъективные: – 1.1. Авторское «Я»: биография художника как артефакт. – 1.2. «Он создал свой мир»: самовыражение как цель искусства. – 1.3. Теоретизирование и манифестация. – 1.4. Групповщина. – 1.5. Отказ от фигуративности и переход к абстракции. – 1.6. Самодостаточность цвета, линии, объема, композиции. Палитра как артефакт. – 1.7. Обращение художника к подсознанию публики, минуя сознание. – 1.8. Самодостаточность замысла. Замысел как артефакт; эскизная фиксация исходного импульса художника как конечная цель искусства («почеркушка» как шедевр). – 1.9. Реминисценция (в т.ч. прямое цитирование) и ирония как признание невозможности ни отрыва от традиции, ни ее полного преодоления, но также и невозможности ее превзойти, от Дали и Пикассо до наших дней. – 1.10. Деструкция. – 1.11. Эротизм до порнографии и эпатаж до забвения всяких границ. – 1.12. Зашифрованные послания: шарады и ребусы.

2. Объективные. – 2.1. Рынок; рыночные критерии и манипуляции. – 2.2. Влияние неевропейских культур: Китай, Турция, Египет, Индия, Япония, Африка, доколумбова Америка и др. – 2.3. Влияние локальных культур Запада. – 2.4. Интеграция науки и искусства. – 2.5. Роль глобализации и компьютеризации. – 2.6. Искусство больших площадей. Включение зрителя, в том числе массового, в художественную ситуацию, в художественное действо.

А теперь попробуем расшифровать каждый пункт из перечисленных выше.

2.2.1. Субъективные принципы и критерии нового искусства

Безличное идивидуализировалось; «общие» устои разбиты,

и из всего, что меня обстает, слышен крик «Я, я, я!».

Андрей Белый

А. Авторское «Я»: биография художника как артефакт.

Биография художника всегда была важным дополнением к его творчеству вообще и к каждому созданному им произведению, отбрасывала на него дополнительные лучи света, придавала дополнительные смыслы. Это понимали еще в стародавние годы. Автором первого свода таких биографий, а потому основоположником современного искусствознания, считается Джорджо Вазари, художник и литератор позднего Возрождения, создавший «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (первое издание в 1550 году, дополненное – в 1568), где запечатлел для вечности 178 итальянских служителей искусства, собрав о них многие сведения. До Вазари подобный труд не предпринимался даже в античные времена, хотя устные и письменные легенды и предания о художниках обращались в публике. По примеру Вазари в 1604 году нидерландский художник Карел ван Мандер выпустил «Книгу о художниках», посвященную в большей степени мастерам Северной Европы, хотя греки, римляне и итальянцы в ней также отражены. С тех самых пор, от Вазари и ван Мандера, собирание произведений искусства идет об руку с собиранием фактов о жизни и творчестве их создателей.

Однако в Новейшее время к художнику пришло понимание того, что собственную биографию можно выстроить как рукотворный артефакт, наполнить ее символическим содержанием, превратить в рекламу и пиар, сделать ее легендой, которая будет работать на успех его произведений, способствовать их продаваемости, росту цен на них. Можно сделать так, чтобы зрители и – что главное! – покупатели искали в картинах не только непосредственный эстетический эффект или некий смысл, но и выражение «авторского Я», яркого, заметного, единственного и неповторимого. Как провозгласил Пабло Пикассо, важно не то, что делает художник, но то, кем он является.

Такой подход оказался внутренне очень близок и приемлем для всей культуры Запада, он был поддержан и вознесен в главнейший принцип. Возник «культ художника», в рамках которого восхищение вызывает уже не столько само произведение, сколько аура, сложившаяся вокруг его создателя (первый яркий пример – Ван Гог). И это совсем не случайность, а закономерность в рамках той религии человекопоклонства, которая берет свое начало в римском праве, а своего апогея достигла, кажется, в наши дни. Недаром еще Хосе Ортега именовал европейцев – «человеческой кастой, поставившей все свои силы и все свое рвение на карту Индивидуальности».