Gottdeiner M. New Forms of Consumption: Consumers, Culture, and Commodification. N.Y.; Oxford, 2000. P. 17.
Bourdieu P. The Field of Cultural Production. Cambridge, MA, 1993.
Ibid.
Bourdieu P., Delsaut Y. Le Couturier et sa griffe: contribution à une théorie de la magie // Actes de la recherche en sciences socials 1. 1975. Pp. 7–36.
Rocamora A. Fields of Fashion: Critical Insights into Bourdieu’s Sociology of Culture // Journal of Consumer Culture. 2002. No. 2.3. Pp. 341–362.
Bourdieu P., Delsaut Y. Le Couturier et sa griffe: contribution à une théorie de la magie // Actes de la recherche en sciences socials 1. 1975. Pp. 7–36.
Menkes S. Miuccia Prada: The Mistress of Us All // International Herald Tribune. 2006. February 27.
Заявление жюри Притцкеровской премии: www.pritzkerprize.com/laureates/2000/jury.html .
Jencks C. Fame versus Celebrity // Fame and Architecture / Ed. by Chance J., Schmiedeknecht T. London; N.Y., 2001. Pp. 12–17.
Пресс-релиз компании Prada: The Prada Principle // Retail Interiors 18. 2001. June. Pp. 23–27.
Stevens G. The Favored Circle: The Social Foundations of Architectural Distinction. Cambridge, MA; London, 1998. Pp. 83–84.
Sudjic D. The Edifice Complex: How the Rich and Powerful Shape the World. London, 2005.
Entwistle J., Rocamora A. The Field of Fashion Materialised: A Study of London Fashion Week // Sociology. 2006. No. 40. Pp. 735–751.
O’Doherty B. Inside the White Cube. Los Angeles; London, 1999 [1976].
Koolhaas R. Junkspace // Harvard Design School Guide to Shopping. Cologne; N.Y.; London, 2001. P. 420.
Пресс-релиз компании Prada: The Prada Principle // Retail Interiors 18. 2001. June. Pp. 23–27.
Сайт OMA: www.oma.eu .
Koolhaas R. Projects for Prada Part 1. Milan: Fondazione Prada, 2001.
Veblen T. The Theory of the Leisure Class. London, 1970 [1899] (Веблен Т. Теория праздного класса. М., 1984).
Koolhaas R. Projects for Prada Part 1. Milan: Fondazione Prada, 2001.
Koolhaas R. Content. Cologne, 2004. P. 326.
Foster H. The Return of the Real: The AvantGarde at the End of the Century. Cambridge, MA, 1996. P. 120.
Koolhaas R. Projects for Prada Part 1. Milan: Fondazione Prada, 2001.
De la Peña C. Ready-to-Wear Globalism: Mediating Materials and Prada’s GPS. Winterthur Portfolio. 2003. No. 38. 2/3. Pp. 109–129.
Baudrillard J. Simulations. N.Y., 1983 (Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляции. М., 2015).
Davis M. Fortress L.A. // The City Reader / LeGates R.T., Stout F. London; N.Y., 2000. Pp. 193–198.
Zukin S. Landscapes of Power: From Detroit to Disney World. Berkeley, 1991.
Koolhaas R. Junkspace // Harvard Design School Guide to Shopping. Cologne; N.Y.; London, 2001.
Sorkin M. Brand Aid // Harvard Design Magazine. 2002/03. No. 17. Pp. 4–9.
Jameson F. Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism. London, 1991. P. 204.
Kimmelman M. The Patroness // New York Times. 2008. March 23.
Ibid.
Chin-Tao Wu. Privatising Culture: Corporate Art Intervention since the 1980s. London; N.Y., 2002. P. 125.
Warke V. “In” Architecture: Observing the Mechanisms of Fashion // Architecture: In Fashion / Ed. by Fausch D., Singley P., El-Khoury R., Efrat Z. N.Y., 1994. Pp. 124–147.
Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. London, 1984. P. 6. Приводится в переводе Н. Шматко.
Roche D. La culture des apparences. Paris, 1989. P. 539.
Newton S.M. The Study of Costume as an Aid to the Dating of Italian Renaissance Paintings // The Bulletin of the Needle and Bobbin Club. 1953. No. 37. P. 3.
Ruskin J. Modern Painters. Orpington, Kent, England, 1886. Vol. 5. P. 200.
Другим примером может служить творчество художников-дизайнеров, принадлежавших к движению «Сецессион» в конце XIX – начале XX в., или художников из группы Блумсбери, создававших ткани, мебель и керамику в мастерских «Омега» (Omega) в Англии, основанных художником и искусствоведом Роджером Фраем в 1913 г.
Fernie E. Art History and Its Methods: A Critical Anthology. London, 1996. P. 19.
Я рассматриваю моду как лишь один (хотя, надо признаться, очень важный) аспект костюма в самом широком понимании. Исследование истории костюма, несомненно, требует внимания к любым видам одежды, принадлежащей представителям любых социальных классов и надевавшейся в самых разнообразных случаях. Речь идет не только о парадной и повседневной одежде, но и о профессиональном и церемониальном облачении, о разного рода униформе, о традиционном и региональном костюме и т.д. И разумеется, следует уделять внимание тому, как относились к одежде и как ее осмысляли представители разных эпох и культур.
В счетах или описях королевского/придворного гардероба действительно встречаются имена поставщиков тканей, но это неудивительно, учитывая, что стоимость одежды гораздо больше определялась ценой материала, нежели стоимостью дизайна или пошива. Также иногда (хотя гораздо реже) упоминаются имена портных и специализированных работников, таких как вышивальщицы, скорняки, швеи и т.д.; однако до XIX в. мы не встречаем никаких сведений о кутюрье/модельерах, отвечавших за разработку костюма как единого целого.
Читать дальше