Коллектив авторов - Мода и искусство

Miller S. Fashion as Art: Is Fashion Art? // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2007. V. 11.1. Pp. 25–40.

Sung Bok Kim. Is Fashion Art? // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. P. 54 (Сун Бок Ким. Является ли мода искусством? // Теория моды: одежда, тело, культура. 2014. № 32. С. 29–57).

См., напр.: Saisselin R.G. From Baudelaire to Christian Dior: The Poetics of Fashion // Journal of Aesthetics and Art Criticism. 1959. Vol. 18.1. Pp. 110–115, или: Hanson K. Dressing Down Dressing Up – The Philosophic Fear of Fashion // Hypatia. 1990. Vol. 5.2. Pp. 107–121.

Это придает особый смысл словам Элизабет Уилсон, которой вид «старых платьев» в музейных залах напоминал одежное кладбище, на котором лежали охладелые одежды, разлученные со своими хозяевами (Wilson E. Adorned in Dreams. London, 1985. P. 1).

О важности текста свидетельствует то, что он выдержал переиздания в 1976, 1978 и 1980 гг.

Холландер Э. Взгляд сквозь одежду. М.: Новое литературное обозрение, 2015. С. 439–443.

Там же. С. 444.

Там же. С. 14.

Jones P. Aboriginal Dress in Australia: Evidence and Resources // Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. Vol. 7. Oxford, 2010. P. 15.

Küchler S., Were G. Clothing and Innovation: A Pacific Perspective // Anthropology Today. 2003. Vol. 19.2. Pp. 4, 5.

Burt B. Body Ornaments of Solomon Islands // Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. 2010. Vol. 7. Oxford, 2010. P. 489.

Breward C. Fashion. Oxford, 2003. P. 66.

Ibid. P. 164.

Gray S. The Australiana Phenomenon in Australia // Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. Vol. 7. Oxford, 2010. Pp. 149–155.

Коллекция ее работ хранится в Powerhouse Museum в Сиднее.

Smith N. Wearable Art in New Zealand // Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. Vol. 7. Oxford, 2010. P. 346.

Автор благодарит Лору Джосик из Национальной галереи Виктории за информацию о работе Маклин.

Воспроизведено на ил. 1 в каталоге выставки Easton Pearson (Easton Pearson [exhibition catalogue]. Brisbane, 2009. P. 10).

Smith. Wearable Art in New Zealand. P. 348.

Steele V. Anti-Fashion: The 1970s // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1977. Vol. 1.3. P. 281.

Smith. Wearable Art in New Zealand P. 346.

Ibid. P. 350.

Von Adlerstein M. Jenny Kee: Innovative Designer // Vogue Australia. 1978. April. P. 59.

Griffith University’s Tokyo Vogue [exhibition catalogue]. Brisban, 1999. P. 57.

Whitfield D. An Interview with Katie Pye; Idem. Love that Lasts for Ever // Katie Pye: Clothes for Modern Lovers [exhibition catalogue]. Melbourne, 2007–2008. Pp. 11–12.

Ibid. P. 5.

Art Clothes [exhibition catalogue]. Sydney, 1980–1981. P. 1.

Ellwood T. Director’s Foreword // Easton Pearson [exhibition catalogue]. Brisbane, 2009. P. 9.

Woodward J. Wearable Art. Stateline ABC1, 2009. August 21.

Wallace M. Easton Pearson’s Experiential Fashion: An Introduction // Easton Pearson [exhibition catalogue]. Brisbane, 2009. Pp. 11–12.

Whitfield D., Jocic L. Katie Pye. Clothes for Modern Lovers. Melbourne, 2009. P. 12.

Jocic L., Somerville K., Shand P. Introduction // Together Alone: Australian and New Zealand Fashion. Melbourne, 2009/10. P. 12.

С 1996 по 1998 г. четыре художника – Ясумата Моримура, Нобуёси Араки, Тим Хоукинсон и Цай Гоцян – по приглашению Иссея Мияке работали над созданием принтов для его моделей.

Модель, о которой идет речь, является частью коллекции японской моды и аксессуаров Жене Шерман в сиднейском музее Powerhouse Museum. Она воспроизведена в издании: Griffith University’s Tokyo Vogue [exhibition catalogue]. Brisbane, 1999. P. 87. Картина «Источник» находится в коллекции музея Орсе в Париже.

Эпиграф к главе позаимствован из статьи: Specter M. The Designer // New Yorker. 2004. March 15.

Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. London, 1984. P. 2.

Graczyk M. Desert, Cows and Designer Shoes // Los Angeles Times. 2006. February 20.

Webb M. Open House // Frame 41. 2004. November/December. Pp. 104–115.

Troy N. Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion. Cambridge, MA; London, 2004.

Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. London, 1984.

Bourdieu P. The Field of Cultural Production. Cambridge, MA, 1993.

Julier G. The Culture of Design. London, 2000. P. 76.

Berry C. The Idea of Luxury: A Conceptual and Historical Investigation. Cambridge, MA, 1994. P. 242.

Braudel F. Capitalism and Material Life, 1400–1800. N.Y., 1967. P. 122 (Бродель Ф. Материальная цивилизация, экономика и капитализм, XV–XVIII вв. Т. 1. С. 160).

Veblen T. The Theory of the Leisure Class. London, 1970 [1899] (Веблен Т. Теория праздного класса. М., 1984).

Steinert R., Weiss J. Veblen Revised in the Light of Counter-Snobbery // Journal of Aesthetics and Art Criticism. 1951. No. IX. 3. 1951. Pp. 263–268.

Arnold R. Luxury and Restraint: Minimalism in 1990s Fashion // The Fashion Business; Theory, Practice, Image / Ed. by White N., Griffiths I. Oxford; N.Y., 2000. Pp. 167–181.

Twitchell J. Living It Up: Our Love Affair with Luxury. N.Y., 2002. P. 29.