Коллектив авторов - Мода и искусство

Tortora P., Eubank K. Survey of Historic Costume. N.Y.: Fairchild, 2009. P. 8.

Эта картина принадлежит Институту искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун, штат Массачусетс, США), но репродукция и более подробная информация о картине доступны в Интернете (см.: www.tfaoi.com/permc/perm10c.htm ).

Еще несколько кадров из фильма «Зуд седьмого года» (с участием Монро, одетой в то же платье) можно найти в Интернете (см.: www.imdb.com/media/rm1285330944/tt0048605 ).

Картина принадлежит Филадельфийскому музею искусств; более подробную информацию о ней можно найти на официальном сайте музея: www.philamuseum.org/collections/permanent/51449.html .

Eicher J. Dress // Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women’s Issues and Knowledge / Ed. by C. Kramarae and D. Spender. N.Y.: Routledge, 2000. P. 422.

Информация найдена на интернет-сайте Richard Avedon Foundation ( www.richardavedon.com/ ).

Loschek I. When Clothes Become Fashion: Design and Innovation Systems. Oxford: N.Y.: Berg, 2009. P. 17.

About Race: A Public Education Project, American Anthropological Association. См.: www.aaanet.org/resources/A-Public-Education-Program.cfm .

Каолин и мел, природные материалы белого цвета, изначально использовались в ритуальных целях, иногда ими покрывали все тело.

Geoffroy-Schneiter B. Africa is in Style. N.Y.: Assouline, 2006.

Pine F. Gender // Encyclopedia of Social and Cultural Anthropology / Ed. by A. Barnard and J. Spencer. London; N.Y.: Routledge, 1998. P. 253.

Willis R. Body // Encyclopedia of Social and Cultural Anthropology. Pp. 75–76.

Coleridge N. The Fashion Conspiracy. London: Heinemann, 1988.

Balasescu A., Moise R. Paris Chic, Tehran Thrills: Aesthetic Bodies, Political Subjects. Bucharest: Zeta Books, 2007.

Cathy Horyn. Remembering a Renegade Designer // New York Times. 2010. September 21.

Впервые эта концепция была представлена в 1981 г. Ее авторы, Эрекозиман и Эйчер, описали четыре процесса: отбор, описание основных характеристик, интеграция и трансформация. Суть основной идеи в том, что творческое переосмысление и переработка так называемых заимствований в результате порождает новые «культурно-аутентифицированные» артефакты, которые отнюдь не являются обычной имитацией. См.: Erekosiman T.V., Eicher J.B. Kalabari Cut Thread Cloth: An Example of Cultural Authentication // African Arts. Vol. 14. No. 2. 1981. February. Pp. 48–51.

Farrell-Black J., Gau C. Uplift. The Bra in America. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2002.

Репродукцию портрета Генриха VIII нетрудно найти в Интернете, в том числе в Википедии: en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Henry_VIII .

Lajer-Burcharth E. Pompadour’s Touch: Difference in Representation // Representations. Winter 2001. Vol. 73. No. 1. P. 74.

Halliday T. Facing the Public: Portraiture in the aftermath of the French Revolution. Manchester, 1999. P. 2.

См.: Palmer С. Brazen Cheek: Face-Painters in Late Eighteenth-Century England // Oxford Art Journal. 2008. No. 31. P. 202; Hyde M. The “Makeup” of the Marquise: Boucher’s Portrait of Pompadour at her Toilette // Art Bulletin. 2000. September. Vol. 82. No. 3. P. 460.

Палмер напоминает, что цвета, которые мы видим на картинах сегодня, – не те же, что видели современники. Мы можем оценить лишь контраст между красным, розовым и белым на лице и общий размер и форму нарумяненных участков (хотя они тоже могли уже выцвести). Palmer С. Op. cit. Pp. 197–198.

Об опасностях использования косметики см.: Martin M. Selling Beauty: Cosmetics, Commerce, and French Society, 1750–1830. Baltimore, MD, 2009. Chap. 4. Парики обладали сходной способностью одновременно интегрировать их носителя в общество и подрывать его положение. См.: Pointon M. Hanging the Head: Portraiture and Social Formation in Eighteenth-Century England. New Haven, CT, 1993. P. 121.

См. напр., у актрисы Клерон, поощрявшей и макияж, и естественные эмоции: Clairon C. Mémoires de Mademoiselle Clairon. Paris, 1822. Pp. 264–265, 267.

См.: Martin M. Op. cit. Chap. 6.

Lichtenstein J. Making up Representation: The Risks of Femininity // Representations. 1987. No. 20. Pp. 78–79.

Reilly P. Writing Out Color in Renaissance Theory // Genders. Winter 1991. No. 12. Pp. 83, 89, 90.

De Piles R. Le Cours de Peinture par Principes / Oeuvres Diverses. Amsterdam, 1767. T. 2. P. 274.

Ibid. Pp. 213–216.

Diderot D. Essais sur la peinture pour faire suite au Salon de 1765 / Salons / Ed. Michel Delon. Paris, 2008. P. 180; Reilly P. Op. cit. P. 83.

Sheriff M. Invention, Resemblance, and Fragonard’s Portraits de Fantaisie // The Art Bulletin. March 1987. Vol. 69. Nо. 1. P. 78. См. также: Pointon M. Op. cit. Pр. 79–81.

Diderot D. Op. cit. P. 180.

Rouquet A. The Present State of the Arts in England (1755), цит. по: Rosenthal A. Visceral Culture: Blushing and the Legibility of Whiteness in Eighteenth-Century British Portraiture // Art History. 2004. September. P. 575.

Antoine Coypel. Discours sur la peinture 1708–1721 – La grace, le naïf, le charme du pinceau. Цит. по: Cochet V. Le Fard au XVIIIe siècle: Image, Maquillage, Grimage / Imaginaire et creation artistique а Paris sous l’ancien régime / Ed. Daniel Rabreau. Bordeaux, 1998. P. 108.

Palmer C. Op. cit. P. 212.