Л. Колесникова - Архитектура и искусство Херсонеса Таврического V в. до н.э. – IV в. н.э.

Кроме скульптур импортного происхождения в Херсонес ввозилось из метрополии много различных изделий художественного ремесла. Без хотя бы краткого освещения этой области искусства невозможно представить картину художественной жизни Херсонеса. Мы выбрали наиболее интересные и, вместе с тем, малоизвестные замечательные находки из мастерской коропласта и ювелирные изделия. Изделий художественного ремесла разного рода и качества в Херсонесе найдено множество, особенно керамики. Большим спросом в V–IV вв. до н. э. в городах Северного Причерноморья пользовалась аттическая краснофигурная и чернолаковая керамика. Известно, что афинские керамисты усовершенствовали покрытие глиняных сосудов так называемым «черным лаком» блестящего глубокого черного цвета. Это прочное покрытие не пропускало ни жидкости, ни масла, не разрушалось от кислого вина. Черный лак делал посуду особенно нарядной и привлекательной. В Херсонесе много чернолаковой керамики – главного предмета вывоза из Аттики. Это гидрии для воды, рыбные блюда в виде плоской тарелки с углублением посредине для соуса, кубки-канфары, чаши-килики, солонки, пиксиды, лекифы и т. д. Самой ценной была аттическая расписная посуда в краснофигурной технике. Суть этой техники заключается в том, что фигуры оставляются в цвете глины – оранжево-красной, а фон покрывается черным лаком. Аттические вазописцы достигли чрезвычайно высокого совершенства как в реалистической трактовке человека и животного, так и в сложных многофигурных композициях, всегда расположенных в гармонии с формой вазы.

Дорогой расписной посуды в Херсонесе относительно немного. Сохранился большой краснофигурный кратер конца V в. до н. э. с вакхической сценой. Рисунок несколько небрежный, но динамические фигуры в целом составляют стройную композицию. Лекифы, гуттусы, рыбные блюда также расписаны орнаментами и фигурами животных. К концу IV в. н. э. краснофигурная техника сходит на нет, ее сменяют другие приемы украшения сосуда. На горле амфоры или пелики легкие растительные узоры исполнены из накладной позолоченой глины или белой краски. В III в. до н. э. входят в обиход глубокие открытые сосуды с рельефными орнаментами или фигурными композициями. Это так называемые «мегарские» чаши, покрытые чернокоричневым и краснобурым лаком, а также открытые чаши с рельефным медальоном в центре. «Мегарские» кубки и медальоны исполнены техникой оттиска с формы, снятой с серебряной посуды. Такие образцы керамики также есть в Херсонесе (Рис. 35). (О греческой керамике существует большая литература на русском языке, поэтому авторы не останавливаются подробно на отдельных экземплярах.)

Наиболее значительны в художественном отношении группы терракотовых статуэток, а также глиняные формы для их создания. В любом греческом городе, будь то в метрополии или на берегах Черного моря можно обнаружить подобные терракотовые статуэтки. Они находились в храмах, домашних святилищах, в жилых помещениях и, конечно, в погребениях. Херсонесские терракоты составляют значительную коллекцию – около 500 экземпляров, большинство из которых сохранилось фрагментарно и находятся в музее Херсонеса и Государственном Эрмитаже. Терракоты из Херсонеса разнообразны по сюжету, времени и месту производства. Здесь есть работы мастеров Аттики, Танагры, художественных центров Малой Азии: Мирины, Смирны, Амиса. В Херсонесе найдено несколько керамических мастерских, в которых, кроме посуды разного рода, обжигались и терракоты. Местные коропласты снимали формы с импортных терракот, с рельефных металлических изделий, с небольших мраморных произведений и, возможно, приобретали готовые формы. Особую роль в процессе создания терракот играл мастер-модельщик. Он создавал модель, с которой снимали форму и размножали изделие. Это, как правило, был высококвалифицированный скульптор-миниатюрист, свободно владеющий передачей пластической анатомии и всегда следующий господствующему художественному стилю того или иного промежутка времени. Статуэтка небольшого размера формировалась из двух половинок, иногда тыльная сторона не отделывалась детально. Для крупных произведений (выс. 0, 5–0,7 м) форма составлялась из нескольких частей. После обжига статуэтки раскрашивались.

Терракоты IV–II вв. до н. э, разнообразны и меняются со временем. В Херсонесе больше всего найдено изображений Диониса и его спутников – Менад, Сатиров, Силенов, затем идут Афродита и Эрот, Деметра, Кибела, Геракл. Встречаются и другие персонажи Олимпа. Для V–III вв. до н. э. характерны так называемые протомы. Это довольно плоский рельеф с поясным изображением Деметры и Афродиты с руками под грудью. Плащ, окутывал плечи, поднимается над головой, как бы раздуваемый ветром, и, тем самым, образует фон для головы. Протомы предназначались как посвятительные дары богам в храм или в домашнее святилище. В Херсонесе найдено несколько протом, но две из них, изображающие Деметру, выделяются прекрасной работой. Одна (V–IV вв. до н. э.) – в венце (выс. 0, 23 м), вторая – III в. до н. э. – в высоком головном уборе – калафе (выс. 0, 12 м). Композиция, разработанная еще в V в. до н. э., сохраняется и в IV в., та же классическая красота богини, но несколько смягченная по сравнению со строгой красотой статуй V в. до н. э.