Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Здесь есть возможность читать онлайн «Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее» — ознакомительный отрывок электронной книги совершенно бесплатно, а после прочтения отрывка купить полную версию. В некоторых случаях можно слушать аудио, скачать через торрент в формате fb2 и присутствует краткое содержание. Год выпуска: 2018, ISBN: 2018, Издательство: Литагент 5 редакция, Жанр: visual_arts, на русском языке. Описание произведения, (предисловие) а так же отзывы посетителей доступны на портале библиотеки ЛибКат.

  • Название:
    99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
  • Автор:
  • Издательство:
    Литагент 5 редакция
  • Жанр:
  • Год:
    2018
  • ISBN:
    978-5-04-097378-1
  • Рейтинг книги:
    4 / 5. Голосов: 1
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Отзывы:
  • Ваша оценка:
    • 80
    • 1
    • 2
    • 3
    • 4
    • 5

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее: краткое содержание, описание и аннотация

Предлагаем к чтению аннотацию, описание, краткое содержание или предисловие (зависит от того, что написал сам автор книги «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее»). Если вы не нашли необходимую информацию о книге — напишите в комментариях, мы постараемся отыскать её.

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.
Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:
– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?
– как отличить хорошую картину от плохой?
– сколько стоит все то, что находится в музеях?
– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?
– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?
– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее — читать онлайн ознакомительный отрывок

Ниже представлен текст книги, разбитый по страницам. Система сохранения места последней прочитанной страницы, позволяет с удобством читать онлайн бесплатно книгу «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее», без необходимости каждый раз заново искать на чём Вы остановились. Поставьте закладку, и сможете в любой момент перейти на страницу, на которой закончили чтение.

Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Теорию стилей разработали немецкие искусствоведы Генрих Вёльфлин и Алоиз Ригль в конце XIX – начале XX века. Под стилем искусства они понимали некую сумму устойчивых художественных признаков, характерных для определенной эпохи. Кроме того, чтобы художественное течение было признано стилем, эти признаки должны проявиться во всех областях художественной жизни Европы, и прежде всего в архитектуре, наиболее синтетическом виде искусства.

Следует заметить, что теория стилей в искусстве никак не затрагивает искусство стран Востока и коренных народов Америки, а также прочих отдаленных и экзотических мест, где, естественно, тоже были свои художники, которые создавали искусство.

Индия, Китай, Япония, страны мусульманского мира имеют собственные системы классификации истории искусства. Также обособленно изучается искусство Древнего мира (Древний Восток, Египет, Греция, Рим), искусство Византии и Древней Руси.

В сущности, система стилей, созданная Вёльфлином и Риглем, годится только для описания искусства Европы, к тому же она не учитывает его региональные особенности, а тем более личный вклад и индивидуальность художников, наиболее выдающиеся из которых никогда полностью не вписывались ни в какие системы и структуры. Так что эта система стилей изначально была достаточно условной, хотя для искусствоведов она оказалась очень удачным инструментом, позволяющим хоть как-то сориентироваться в многообразии художественной жизни разных эпох.

Согласно классической теории выделяются следующие стили европейского искусства:

Романский стиль(XI – сер. XIII века) – мощный, суровый, с приземистыми зданиями и грозной цветовой гаммой в живописных произведениях, но одновременно включающий в себя отголоски предыдущей античной эпохи. Наиболее характерное архитектурное сооружение – храм и монастырь. Именно в них воплощаются все основные тенденции стиля.

НОТРДАМ РЕЙМСКИЙ СОБОР 12131311 Готикасер XIIXVI век стиль который - фото 83

НОТР-ДАМ (РЕЙМСКИЙ СОБОР). 1213–1311

Готика(сер. XII–XVI век) – стиль, который зародился во Франции, но постепенно распространился по всей Европе, вытеснив романский стиль. В английском искусстве готические мотивы сохранились вплоть до XIX века. Основная идея готики – устремление ввысь, к Богу, поэтому в эту эпоху строят вытянутые вверх храмы на особой каркасной структуре, украшенные многоцветными витражами и изящно изогнутыми статуями. Искусство готики становится необычайно изощренным и утонченным. Поздняя готика, которая доводит все эти художественные тенденции до крайности, называется «пламенеющей», то есть похожей на пламя свечи. Главное архитектурное сооружение (так же, как и в романском стиле) – храм.

Ренессанс (Возрождение) – это целая эпоха, которая знаменовала собой переход от Средневековья к Новому времени. Ренессанс зародился в Италии в XV веке. В эту эпоху провозглашается возврат к античным ценностям, когда главными становятся Природа как носительница гармонии и Человек как самое совершенное ее творение. Соответственно появляются новые жанры искусства, такие как пейзаж и натюрморт, развивается портретное искусство, а темы для своих произведений художники черпают не только из Священной истории, но и из античной мифологии. Итальянский Ренессанс делят на несколько периодов: Проторенессанс (1260–1420), Раннее Возрождение (1420–1500), Высокое Возрождение (1500–1527), Позднее Возрождение (с 1530-х по 1590–1620-е гг.). Эпоха Ренессанса в таких странах, как Франция, Нидерланды, Германия и др., длилась со второй половины XV до конца XVI века. Главным архитектурным сооружением наряду с храмом становится светское здание – палаццо, то есть городской дворец.

Барокко– художественный стиль, зародившийся в Италии в конце XVI века. Поздне́е барокко распространилось по всей Европе и достигло даже берегов Латинской и Южной Америки. Стиль существовал вплоть до середины XVIII века. Барочное искусство отличается роскошью, эффектностью, даже некоторой экзальтацией и вычурностью образов. Для барочных художников характерно буйство цвета и осязаемость пышных форм. Это стиль излишеств и причуд. Основные типы архитектурных сооружений – храм и дворец.

Рококоназывают малым стилем искусства, поскольку существовал он недолго, всего в течение первой половины XVIII века, и проявил себя полностью только во Франции и в Италии. Впрочем, элементы рококо, так сказать, его дух можно найти в искусстве практически всех европейских стран. Рококо иногда считают некоей финальной рафинированной стадией барокко, но это не так. Его основные принципы строятся на противопоставлении барочным. Главное внимание рококо уделяет комфорту, удобству и утонченности. Художники используют пастельные тона, причудливую асимметричную композицию, а излюбленной тематикой живописи становятся любовные приключения как античных героев, так и современников живописцев. Основной тип архитектурного сооружения – городской особняк, который чаще называют отелем.

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Похожие книги на «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее»

Представляем Вашему вниманию похожие книги на «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее» списком для выбора. Мы отобрали схожую по названию и смыслу литературу в надежде предоставить читателям больше вариантов отыскать новые, интересные, ещё непрочитанные произведения.


Дональд Уэстлейк - Задай глупый вопрос
Дональд Уэстлейк
Отзывы о книге «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее»

Обсуждение, отзывы о книге «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее» и просто собственные мнения читателей. Оставьте ваши комментарии, напишите, что Вы думаете о произведении, его смысле или главных героях. Укажите что конкретно понравилось, а что нет, и почему Вы так считаете.

x