Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

В 1837 году после смерти Александра Пушкина появился его посмертный портрет «Пушкин в гробу», написанный художником Александром Козловым.

Об этом Козлове известно немногое. Он был вольнослушателем Академии художеств, учился у Федора Бруни, писал портреты и батальные сцены. Одна его работа хранится в Третьяковской галерее, еще несколько – в Русском музее.

Посмертный портрет Пушкина художник написал по собственному рисунку, сделанному в квартире Пушкина после смерти поэта. Козлов побывал там вместе со своим учителем Бруни, который также сделал такую карандашную зарисовку. Существуют подобные рисунки, принадлежащие еще одному художнику – А. Н. Мокрицкому и двум литераторам – Василию Жуковскому и Александру Струговщикову. Но только Козлов позднее выполнил по своему наброску полноценное живописное полотно.

Особой глубины в посмертном портрете Пушкина, конечно, нет, это, скорее, еще одна иллюстрация к трагическому финалу жизни поэта. Но в чем нельзя отказать Козлову, так это в глубочайшей любви и сочувствии, с которыми он создает образ смертельно уставшего, затравленного жизнью человека, у которого наконец-то появилась возможность обрести вечный покой. И весьма символична единственная свеча у изголовья гроба – ее можно воспринимать не только как церковный символ или как знак памяти, но и как символ того, что «солнцу нашей поэзии» все-таки уготована вечная жизнь в его творениях.

В 1924 году умирает первый руководитель Страны Советов Владимир Ильич Ленин. Вокруг этой смерти сейчас ходит множество слухов. Каковы ее причины, является ли подлинным политическое завещание, какова роль Сталина в том, что случилось, был ли Ленин сифилитиком – все эти вопросы всплывают достаточно регулярно и в желтой, и в научной прессе, как только приближается соответствующая дата.

Портретов Ленина осталось превеликое множество, правда, это по большей части фотографии. Живописные портреты вождя начали писать потом, уже после его смерти, когда в нашей стране возник очередной культ умершей личности. У нас даже были художники вроде Исаака Бродского, которые фактически узурпировали эту специфическую нишу.

Кузьма Петров-Водкин никогда не рвался в ленинские летописцы и тем не менее исполнил весьма любопытный портрет вождя «У гроба Ленина». Композиция картины довольно типична для художника: основную часть полотна занимает огромная голова Ленина, а на заднем плане несколько групп людей в темном. С помощью подобных деталей композиции Петров-Водкин, как правило, расставляет дополнительные авторские акценты своей художественной мысли.

КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН. У ГРОБА ЛЕНИНА. 1924

Культ вождя для его картины совершенно не характерен. Аномально огромная голова Ленина кажется какой-то противоестественной. Ни о величии, как в посмертном портрете Петра, ни о человеческой любви и трагедии, как в наивном портрете Пушкина, здесь говорить не приходится. Ленин уродлив и ужасен. Невозможно поверить, что этот человек вообще мог создать что-то положительное. И группы людей, суетящиеся на заднем плане, не полны скорби и достоинства, а как будто обсуждают какие-то пикантные новости.

Исследователи творчества Петрова-Водкина утверждали, что он принял революцию положительно, как и многие представители творческой интеллигенции. В сущности, художник не испытывал особых гонений, в двадцатые годы вполне плодотворно работал, преподавал, даже жил во Франции в 1924–1925 годах. Позднее, оставаясь признанным мастером, скорее, пережил забвение, нежели негативную критику, которая в это время грозила окончиться тюремным сроком или расстрелом. Но все-таки в этом посмертном портрете Ленина чувствуется что-то очень негативное, связанное с этим человеком. Возможно, как и многие крупные художники, Петров-Водкин смог вложить в картину какие-то почти паранормальные предчувствия трагического будущего из своего подсознания.

Я знаю, что искусство разделяют на стили. А во время какого стиля мы живем сейчас, в XXI веке?

Возможно, это постпостмодернизм, то есть то, что после постмодернизма.

Искусство очень трудно классифицировать, поскольку все художники – творческие индивидуальности, и каждый из них в любую эпоху старался привнести что-то свое в общий художественный процесс. Но уже к XVIII веку в этой области человеческой деятельности было создано столько всего и такого разнообразного, что появилась потребность как-то разграничить эпохи и стили, в которых работали те или иные мастера. Иначе становилось совершенно невозможным изучение истории искусства, а эта область знаний как раз в XVIII веке начала развиваться очень бурно.