Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Сейчас модно искать везде энергетику, особенно положительную, которая должна нас успокаивать, придавать сил и вообще влиять на нашу жизнь самым прекрасным образом. Естественно, произведения искусства тоже содержат эту энергетику, но, чтобы прочувствовать ее в полной мере, почти соприкоснуться с духом художника, нужно постоять перед подлинным полотном.

КАРЛ БРЮЛОВ. ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ. 1830—1833

Ну какая энергетика может исходить от бездушной картинки, даже если она воспроизведена самым совершенным образом? Мазки краски сливаются в единое целое и образуют чудо, которое называется искусство, только если смотреть на подлинное полотно.

Почему картины старых мастеров такие темные?

Лак темнеет со временем.

Разумеется, никто специально не пишет картины темными и мрачными красками. Но традиционная технология живописи такова, что сверху любое полотно защищает слой лака, который со времени темнеет.

Вообще, живописное полотно создать не так просто. Работая над картиной, художник использует определенную технологию, которая позволяет ему добиться нужных художественных эффектов, а также сохранить свое произведение на достаточно длительное время. Наиболее распространенной в искусстве стала масляная живопись.

Технология этого процесса довольно трудоемкая. Сначала на подрамник натягивают холст или же устанавливают на мольберте доску, лист металла, кусок оргстекла или картона, который покрывают специальным грунтом. Грунт обычно состоит из тонкого нижнего клеевого слоя и верхнего, содержащего какой-либо связующий материал. Он может быть белым, но иногда его делают тонированным.

Впоследствии грунт будет хорошо удерживать краски, а также добавит картине яркости и не допустит, чтобы краски пожухли с течением времени. На грунт наносится предварительный рисунок, определяющий, какой будет картина, что и как будет изображено на холсте.

Затем на загрунтованную поверхность наносится подмалевок. Это тоже подготовительный этап. С помощью подмалевка художник обозначает темные и светлые места картины и придает изображению глубину. С середины XIX века распространилась методика живописи алла прима, или живопись по сырому, когда подмалевок не используют, а пишут картину сразу по грунту.

Но старые мастера, а также те художники, которые и в современном мире стараются сохранить традиции своего ремесла, непременно использовали и используют подмалевок.

Далее художник работает над картиной более тщательно, нанося сначала плотный слой красок, а после того как он просохнет, завершает работу лессировками.

Лессировки – это особый прием, когда на уже почти готовую картину наносятся тонкие слои прозрачных или полупрозрачных красок, которые обогащают колорит полотна, придают ему еще большее совершенство и гармонию.

РЕМБРАНДТ. СВ. МАТФЕЙ И АНГЕЛ. 1661

И, наконец, последний этап работы – нанесение на готовую картину лака, который должен придать краскам равномерный блеск, а также защитить полотно. Лак, который используют в живописи, – это раствор бесцветных природных смол в высыхающих растительных маслах, спирте или скипидаре. Со временем лак имеет свойство темнеть и теряет прозрачность, поэтому многие старинные картины кажутся такими мрачными. Но стоит только реставратору снять этот верхний потемневший слой лака, и под ним непременно окажутся яркие краски, сохранившиеся в первозданном виде. А значит, лак выполнил свою задачу и сохранил картину для грядущих поколений.

А сколько русские художники зарабатывали?

Вообще немного, если только не получали заказ от императорской семьи или не находили спонсора.

Профессиональные занятия искусством в России никогда не были особо прибыльным делом. Учиться на художника и сегодня надо очень долго, а потом уже как кому повезет.

Первыми профессиональными русскими художниками были, вероятно, монахи-иконописцы, и вряд ли они получали за свой боговдохновенный труд какое-то материальное вознаграждение, хотя если икона писалась по заказу частного лица, то ее исполнение, разумеется, оплачивалось. Только плату получал не конкретный исполнитель, а монастырь, и не всегда деньгами. Знатный боярин или член царской семьи мог расплатиться с монахами землей или даже парой-тройкой деревенек с крепостными. Хотя если церковные заказы исполняли миряне, каковыми, например, являлись Дионисий и его сыновья, то, вероятно, какое-то материальное вознаграждение за свою работу они все-таки должны были получать. Жить-то на что-то надо.