Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Общечеловеческие понятия о справедливости не всегда соответствуют принятым законам. Основная проблема реституции, то есть возвращения перемещенных в результате военных действий ценностей, заключается в том, что в нашей стране практически все художественные ценности (за очень редкими и небольшими исключениями) принадлежали государству.

Наши сокровища, попавшие на Запад, в основном разошлись по частным рукам, а то, что вывезли наши войска в Россию, попало в музеи. А это значит, что правовые отношения здесь регулируются совершенно разными законами. Вернуть что-то у государства по западным законам гораздо проще, чем у частного лица, тем более что здесь могут вмешиваться и определенные дипломатические интересы. Если нашей стране нужно было как-то улучшить или подкрепить отношения с Германией, тут же вспоминали о коллекциях, вывезенных после войны и попавших в Эрмитаж или Пушкинский музей.

А что касается компенсаций, то Германия выплачивала установленные денежные суммы, для восстановления народного хозяйства вывозили оборудование с предприятий и техническую документацию, в том числе даже связанную с разработкой ядерного оружия.

Если же говорить о художественных и культурных ценностях, то кое-что все же у нас остается. Например, часть фондов Библиотеки иностранной литературы им. Рудомино. Да, и если покопаться в музейных запасниках, можно много чего найти, ведь у директоров музеев и главных хранителей не принято раскрывать все свои секреты даже в интересах большой политики.

А гравюра, офорт, эстамп – это одно и то же или это разные вещи?

Все это варианты графических произведений искусства, изготовленных разными способами.

Термины «гравюра», «офорт», «эстамп» относятся к области графики – особой формы изобразительного искусства. От живописи графика отличается материалом, на который наносится изображение (чаще всего это бумага), небольшими размерами (бывают и редкие исключения) и особыми техниками, которые используют художники.

Все эти понятия обобщает также и их принадлежность к печатной графике, которая считается и самым актуальным, и самым доступным для широкой публики видом изобразительного искусства.

Изготовление любых произведений печатной графики требует обязательного присутствия четырех компонентов: доски, или поверхности, на которую наносится рисунок; инструментов, с помощью которых ведутся работы; печатной краски; самого процесса печатания, получения оттиска.

Обобщающим термином здесь является эстамп – вид графики, где используется оттиск с печатной формы. Гравюра , так же как литография, шелкография и монотипия, является одним из видов эстампа, а офорт – это особый вид гравюры. Гравюра печатается с доски, обработанной различными способами гравирования. То есть предварительно на доску, с которой печатают гравюру, наносят рисунок, который или процарапывают металлическими инструментами, или протравливают различными химическими препаратами. Последний вариант называется офортом .

Все упомянутые графические формы имеют общее название «станковая графика». Ее отличие заключается в том, что она не имеет практического применения, в отличие от графики книжной, промышленной или плакатной. Впрочем, когда художники изобрели эти более дешевые и технически простые способы создавать изображения, произведения искусства стали гораздо доступнее самым широким слоям населения. Гравюрой, в отличие от дорогой картины, могли украсить свое жилище самые бедные люди и тем самым приобщиться к прекрасному или даже получить какую-то новую информацию, поскольку гравюры делали и на «злобу дня».

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР. РЫЦАРЬ, СМЕРТЬ И ДЬЯВОЛ. 1513

Самыми знаменитыми европейскими мастерами-граверами считаются Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн Младший. Среди коллекционеров особо ценятся первые оттиски с досок, собственноручно изготовленных художниками, и такая гравюра по цене может достигать уровня хорошей картины.

Когда европейцы в XIX веке открыли для себя искусство Японии, оказалось, что там тоже печатают гравюры. Особенно замечательными были цветные ксилографии, изображавшие, например, знаменитую гору Фудзи, другие пейзажи, жанровые сценки или женские портреты. Самыми известными японскими мастерами ксилографии называют Утамаро и Кацусику Хокусая.