Галина Дятлева - Мастера портрета

Имя Джорджа Ромни часто связывают с образом леди Гамильтон. Существует более 20 портретов легендарной красавицы, исполненных Ромни. Художник изображал ее в облике пастушки, античной богини, аллегории Весны. Талантливый портретист, Ромни стремился выразить себя и в работах исторического жанра (о его несомненных способностях в данной области живописи говорят групповые портреты), но это ему не удалось.

Английский живописец и график Джордж Ромни родился в Долтон-ин-Фернессе (Ланкашир).

Его учителем был К. Стил, один из провинциальных живописцев, работавших в Кендале и Йорке.

В 1762 году художник приехал в Лондон. Ему удалось проявить себя, и уже в 1763 году он получил награду — премию Общества искусств.

Большое влияние на формирование творческого метода Ромни оказали путешествия в Париж (1764) и Италию (1773–1775). За границей художник копировал картины Микеланджело и Рафаэля, изучал искусство мастеров того времени.

Хотя Ромни не достиг высот Дж. Рейнолдса и Т. Гейнсборо, его живопись в полной мере отразила традиции классицизма.

Изящные, гибкие линии, виртуозно переданные архитектурные детали фона и складки тяжелых драпировок, сверкающие краски — вот основные черты картин Ромни.

Дж. Ромни. «Харриет Грир», 1781, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Творчество художника знакомит зрителя с идеализированным обликом аристократической Англии того времени. С портретов на нас глядят нарядные дамы, осознающие силу своего очарования («Дама в коричневом платье», 1775, галерея Тейт, Лондон; «Харриет Грир», 1781, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Портрет Эммы, леди Гамильтон», ок. 1785, Национальная портретная галерея, Лондон), элегантные и величественные мужчины («Ричард Камберленд», ок. 1776, Национальная портретная галерея, Лондон).

Не углубляясь в психологическую характеристику своих моделей, художник тем не менее пытается показать душевную связь, соединяющую людей на семейных портретах («Семья Бомонт», ок. 1778, галерея Тейт, Лондон; «Вечерняя прогулка» (портрет сэра Кристофера и леди Сайкс), 1786, собрание Р. Сайкс, Следмер).

Кроме портретов, Ромни создавал для Шекспировской галереи Бойделла картины на сюжеты из английской литературы. В его творчестве также много графических работ, значительная часть которых ныне хранится в кембриджском музее Фицуильяма.

Писавший изящные портреты, Ромни стремился к «большому стилю». Тяжелый недуг помешал осуществлению этой мечты.

Последние годы жизни больной художник, оставивший живопись, провел в Кендале.

Гойя часто писал членов королевской семьи, и всегда его картины отличались большим сходством с оригиналами. Это было нелегко, ведь придворный живописец должен был обладать не только талантом, но и определенной смелостью. Некоторые из членов королевской семьи не отличались красотой и просили, чтобы художник немного приукрасил их лица на полотне.

Испанский живописец и график Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился в деревне Фуэндетодос, неподалеку от Сарагосы, в семье позолотчика. Ремесло отца не интересовало мальчика. Он решил стать живописцем и в возрасте четырнадцати лет покинул семью, отправившись в Сарагосу воплощать свою мечту.

Первым учителем Франсиско стал Хосе Лусано-Мартинес. Юноша посещал его мастерскую в течение семи лет и научился всему, что знал его учитель. После этого Гойя переехал в Мадрид и продолжил свое обучение у Франсиско Байеу. В 1764 году он попробовал поступить в академию Сан-Фернандо в Мадриде, а через два года повторил свою попытку. Но в академию его не приняли, посчитав, что Франсиско недостаточно одарен и не сможет учиться в таком заведении.

Потеряв надежду добиться успеха в Мадриде, Гойя в 1770 году уехал в Италию. Там он и развлекался, и работал.

Сохранились сведения о том, что он принял участие в конкурсе Пармской академии: представил на суд жюри картину исторического содержания «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» и даже получил вторую премию.

Через год Гойя вернулся в Мадрид, а в 1773 году женился на дочери своего бывшего учителя, Хосефе Байеу. С этого момента он остепенился и стал жить со своей молодой женой, зарабатывая деньги для того, чтобы прокормить семью. Первое время оказалось весьма сложно найти заказы в Мадриде, где его никто не знал, и художник принял решение переехать в Сарагосу, поближе к тем местам, откуда он был родом. Там ему посчастливилось получить первые заказы на создание фресок купола собора Нуэстра Сеньора дель Пилар. Однако Гойя понял, что в Сарагосе ему не добиться того успеха, о котором он мечтал. Он хотел стать знаменитым живописцем, а для этого следовало жить в столице и быть в центре культурной жизни страны. В 1775 году Гойя вместе со своей семьей вернулся в Мадрид. В период с 1776 по 1780 год Гойя исполнял картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777; «Зонтик», 1777; «Продавец посуды», 1778–1779, все — в Прадо, Мадрид). Сюжетами для них послужили сценки из жизни народа. Эти работы принесли ему успех: в 1780 году художник был избран членом академии Сан-Фернандо, через пять лет он был уже вице-директором, а с 1795 года являлся директором ее живописного отделения.