Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

Лучшей работой этого периода считается «Рождество». Художнику еще несколько не хватало опыта, в частности, он был не слишком силен в знании законов перспективы, но он проявил себя как талантливый колорист и знаток натуры. Фигуры Марии и Иосифа изображены верно, их образы исполнены благородства.

Около 1504 года мастер создал еще одну алтарную композицию, по сюжету связанную с предыдущей, — «Поклонение волхвов» (Уффици, Флоренция). На этот раз художник более внимательно продумал композицию и объединил Мадонну и трех волхвов в одну группу, подчиненную спокойному круговому ритму. Передний план с изображенными на нем фигурами и перспектива гармонично сочетаются.

Во время работы над «Поклонением волхвов» художник использовал тонкую кисть. Накладывая легкие, небольшие по размеру мазки, он таким образом подробно выписывал самые мелкие детали.

В конце 1490-х годов Дюрер неоднократно обращался к жанру портрета. Он изображал свою жену, родственников, друзей. Многие богатые нюрнбергцы заказывали Дюреру портреты. Среди многочисленных работ этого плана наиболее известны: «Портрет женщины» (1496), «Портрет О. Креля» (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), «Элсбет Тухер» (1499, Государственная картинная галерея, Кассель), «Портрет матери» (1514, рисунок углем, Государственные музеи, Берлин). В 1498 году он исполнил «Автопортрет с пейзажем» (Прадо, Мадрид).

Картины, рисунки и гравюры Дюрера свидетельствуют о его прекрасном знании натуры. Изучать натуру он не прекращал на протяжении всей жизни. Он постоянно набрасывал на бумаге углем, или серебряным карандашом, или акварелью изображения фигур и голов своих знакомых, рисовал животных, растения (деревья, цветы в вазе, луг, опушку леса), камни и т. д. Многие из его рисунков подобного плана сохранились до наших дней и выставлены во многих музеях Европы. Таковы работы «Аист» (1500, музей, Икселлес под Брюсселем), «Заяц» (1502, Графическое собрание Альбертина, Вена) и др.

А. Дюрер. «Четыре апостола», 1526 год, Старая пинакотека, Мюнхен

В начале XVI века Дюрер продолжал печатать гравюры. Среди них можно вспомнить наиболее известные, по которым его сегодня знают многие люди, интересующиеся искусством. Это «Адам и Ева» (1504), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье», «Меланхолия». Кроме того, Дюрер выпустил четыре серии гравюр: «Большие страсти» (окончена в 1497), «Малые страсти» (1511), «Зеленые страсти» (названные так из-за цвета бумаги, на которой они были исполнены) и «Жизнь Марии» (1511).

В первом десятилетии XVI века Дюрер достиг популярности не только в родном Нюрнберге, но и в других городах страны. Знали о нем и в соседних европейских странах. К тому времени он уже исполнил многие из своих выдающихся произведений. Именно в этот период Дюрер решил снова отправиться в Италию.

На этот раз художник прожил в Италии два года — с 1505 по 1507. Их он провел в Венеции. Во время этой поездки он смог осознать свое творчество, взглянуть на него по-новому. Здесь же он получил заказ на создание двух больших алтарных композиций, предназначенных для украшения Венецианской церкви. Первую, «Праздник четок», он исполнил в Италии в 1506 году (в настоящее время она находится в пражской Национальной галерее), работу над второй композицией под названием «Поклонение Святой Троице» завершил только после возвращения в Германию, в 1511 году. Она выставлена в Художественно-историческом музее Вены.

Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер начал трудиться над трактатом, в котором постарался изложить теоретические размышления об искусстве. Первоначально он планировал написать три части, но затем ограничился одной — «Руководством к измерению циркулем и линейкой», изданным в 1525 году. Согласно его замыслу, это сочинение должно было являться одной из частей «Трактата о пропорциях». Стремясь найти идеальные пропорции человеческого тела, художник много рисовал, делал гравюры. Самым впечатляющим произведением этого периода является диптих «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид).

В середине 1510-х годов Дюрер исполнял крупные заказы императора Максимилиана I. Объем работ был так велик, что ему приходилось трудиться вместе с помощниками и учениками (литография «Арка Максимилиана I» и др.).