Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

Явным контрастом к этим образам выглядит группа пастухов, нарисованных настолько реалистично, что они кажутся чужими в этом утонченном мире. Их грубые лица выражают разные чувства, но все они внутренне преображаются, глядя на Божественного младенца. Духовное преображение наступает постепенно. Так, во взгляде серьезного пастуха, опускающегося на колени и сближающего ладони, ощущается понимание того, что он стал свидетелем свершившегося чуда.

Его товарищ, седой старик с бородой, уже стоит на коленях. Его губы тронула улыбка, в глазах — нежность, умиление, радость и пробуждающаяся надежда. Выглядывающий из-за его спины третий пастух, прижимающий к груди снятую шляпу, полон любопытства: он еще не успел понять, что на земле свершилось нечто необыкновенное и важное.

Внутренние створки алтаря показывают святых покровителей заказчика и его родных, а также самого Томмазо Портинари и его семейство. Очень трогательны образы детей Портинари — двух мальчиков и девочки. До Гуса ни один нидерландский художник не сумел так тонко и искренне передать натуру ребенка.

Г. ван дер Гус. Алтарь Портинари, около 1473–1475 годов, Уффици, Флоренция

Когда работа над алтарем была завершена, его переправили во Флоренцию, где он вызвал настоящую сенсацию. Благодаря этому художник прославился не только в родной стране, но и в Италии.

Позднее Гус снова вернулся к мотиву поклонения пастухов и написал картину с тем же названием, ныне хранящуюся в берлинских Государственных музеях. Данная работа интересна тем, что выполнена в виде сценического представления: по краям вытянутого по формату полотна размещены полуфигуры пророков, раздвигающих занавес. За ним и разворачивается сцена поклонения пастухов младенцу Христу.

На лицах людей, пришедших к месту рождения Спасителя, те же чувства, что переживают пастухи алтаря Портинари.

Последним произведением мастера стала драматическая композиция «Успение Богоматери» (Городская художественная галерея, Брюгге).

Лица апостолов, окруживших усопшую Богоматерь, отмечены печатью скорби и безграничного отчаяния.

В этой картине Гус показал душевные страдания людей более остро и многообразно, чем в диптихе «Оплакивание Христа».

Необыкновенно выразительна цветовая гамма картины, выдержанная в сине-голубой тональности.

Известно, что Гус был талантливым портретистом. Правда, до нас не дошло ни одного портрета, не считая вышеупомянутого алтаря Портинари. Но и по нему можно судить о таланте Гуса-портретиста.

В нью-йоркском Метрополитен-музее хранится изображение мужчины, молитвенно сложившего руки, которое считается створкой несохранившегося алтаря, созданного Гусом около 1475 года. Образ поражает зрителей взволнованностью и одухотворенностью, чувствуется, что человек, показанный мастером, — личность незаурядная и сильная.

О последних годах жизни талантливого живописца известно мало. Согласно сохранившимся свидетельствам, в 1481 году, во время поездки в Кёльн, художник потерял рассудок. Так и не выздоровев, он в следующем году умер в монастыре Родендале недалеко от Брюсселя.

Художник выполнил немало алтарных композиций для украшения немецких соборов. Но прославился он все же благодаря своим многочисленным автопортретам, несмотря на то что писать их в то время было не принято. Первый автопортрет он исполнил, когда ему было всего тринадцать лет. Затем появились «Автопортрет с цветком чертополоха», «Автопортрет в перчатках», «Автопортрет обнаженным» и многие другие.

Талантливый немецкий художник Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге. Первым учителем Дюрера был его отец, золотых дел мастер, живописец и гравер, бывший уроженец Венгрии. Альбрехт некоторое время помогал ему выполнять заказы на ювелирные украшения. В возрасте пятнадцати лет юноша заинтересовался живописью. Отец не стал препятствовать ему и позволил учиться. В 1486 году Дюрер поступил в мастерскую живописца Михаэля Вольгемута. Дюрер очень быстро научился всему, что мог ему преподать Вольгемут. Вскоре он со своим учителем работал над заказами алтарных образов, которые часто поручали мастерской Вольгемута. Затем Дюрер начал помогал ему исполнять всевозможные графические работы, в частности иллюстрации для религиозных сочинений. Тогда же, еще будучи учеником, Дюрер написал портрет своего отца (1490, Уффици, Флоренция). По этой работе можно сделать вывод, что уже в то время он являлся сформировавшимся художником, способным создавать самостоятельные произведения.