Ольга Морозова - Шедевры европейских художников

Ренуар был выдающимся колористом. В 1880-е годы в его творчестве наступает «перламутровый период», когда художник пишет много обнаженной женской натуры. Одним из шедевров этого времени является картина «Обнаженная», за которой закрепилось неофициальное название «Жемчужина» благодаря мастерски выписанному телу женщины.

1877. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Ренуар особенно любил писать молодых женщин и маленьких детей, потому что у них «кожа пропускает свет». По свидетельству современников, актриса театра «Комеди Франсез» Леонтина Паулина Жанна Самари так его вдохновляла, что как только она входила в мастерскую, он сразу хватался за кисти, забывая даже поздороваться с ней. Вспоминая о ней, Ренуар говорил: «Какое восхитительное лицо! Какая кожа! Она освещает все вокруг». Художник выполнил несколько портретов Жанны Самари, среди которых наиболее популярен погрудный портрет из собрания ГМИИ. За исключением Дега, импрессионисты не стремились дать в портрете психологическую характеристику модели, для них было важно уловить и передать ее сиюминутное настроение. В исполнении Ренуара образ актрисы очаровывает своей непосредственностью, внутренней гармонией и поэтичностью, недаром портрет еще называли «Мечтательность» или «Грезы».

1877. Музей д’Орсе, Париж

Писсарро внес огромный вклад в становление и развитие импрессионистической живописи. Стоит отметить, что из всех импрессионистов он был наиболее теоретически подкован, первым среди своих коллег отказался от использования в живописи битума (черной краски) и сиены (холодной коричневой краски), изменив соотношение пигментов на палитре в пользу более светлых тонов. Писсарро не привлекали сцены развлечений Парижа. Поселившись в 70-х годах в городке Понтуаз, он писал в основном сельские пейзажи.

Один из самых известных пейзажей Писсарро, «Красные крыши», показывает, что на зрелом этапе творчества художник пытался упорядочить мазок и создать, в противовес своим прошлым пленэрным исканиям, некий долговечный «монументальный» импрессионизм.

«Величие творчества Писсарро заключается в его даре добиваться полного единства того, что он видит, и того, что он чувствует. В его картинах воплощены подлинные ощущения, переданные совершенной, лишенной какой-либо вычурности живописной техникой. Эта способность сохранить со всей непосредственностью первое впечатление и придает искусству Писсарро его сияющую свежесть…»

1872. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

1876. Музей д’Орсе, Париж

Сислей посвятил свою кисть «чистому» пейзажу. Это был утонченный художник с ранимой душой, лишенный тяги к бунтарству. Его картины отличает тонкое чувство цвета и отличное знание различных состояний природы, что придает им узнаваемость и достоверность. Особое внимание в своих работах художник уделял изображению неба, которое часто занимает у него бо́льшую часть холста, неся основную эмоциональную нагрузку. Он говорил: «Средством должно быть небо (небо ни в коем случае не может быть только фоном)».

В своих картинах Сислей использует открытия импрессионистов для изображения света и окрашенной тени. Короткие сверкающие мазки, которыми написана поверхность воды, напоминают манеру Моне, однако техника Сислея отличается большей тщательностью и ясностью формы.

1876. Музей д’Орсе, Париж

Склонный к уединению, Дега был чуток к чужому одиночеству и сумел увидеть не только свойственный парижской жизни гедонизм, но и разобщенность людей в большом городе. В знаменитой картине «Абсент» Дега удивительным образом передал атмосферу взаимного равнодушия сидящей в тягостном алкогольном забытьи пары. Их фигуры смещены в правый угол композиции, а пустой стол на переднем плане еще больше отгораживает их от зрителя. В начале XIX века абсент – дешевый дурманный алкоголь, был популярен в бедных кварталах Парижа. Во времена Дега он стал модным напитком среди всех слоев общества. Многие художники запечатлели в своих полотнах любителей абсента, но, пожалуй, только в картине Дега столь пронзительно ощущается его горький вкус, который сродни горечи одиночества.