Ольга Морозова - Шедевры европейских художников

Разделяя бодлеровское учение о синестезии, когда при воздействии на один из органов чувств наряду со специфическими для него ощущениями возникают и ощущения, соответствующие другому органу чувств, Уистлер по аналогии с музыкой называл свои портреты «симфониями», «импровизациями», «ноктюрнами».

1866. Музей д’Орсе, Париж

Для картины позировал музыкант из оркестра Национальной гвардии. Считается, что лицо юноши воспроизводит портретные черты сына художника, Леона.

Здесь Мане использует стилистику японских гравюр, ставших образцом для подражания в среде передовых французских художников этого времени. Однако в необычно плоском фоне работы, на котором четким силуэтом выделяется фигура музыканта, а также в отсутствии второстепенных деталей критика усмотрела лишь недостаток мастерства: «В этой работе нет ни объема, ни воздуха, ни перспективы. Бедный мальчик смотрится бубновым валетом, пришпиленным к воображаемой стене», – писали в одной из газет; по тем же причинам жюри Салона 1866 года отвергло картину.

1863. Музей д’Орсе, Париж

Картина вызвала скандал на Салоне Отверженных 1863 года. Возмущение публики и критиков вызвали как трактовка сюжета – изображение обнаженной женщины рядом с одетыми в современное платье мужчинами, так и живописная манера – Мане нарушил каноны академической живописи, которые предписывали изображать обнаженную натуру в мягкой «энгровской» манере. Кроме того, резкий «фотографический» свет устраняет полутона, художник не пытается скрыть мазки кисти, поэтому картина в некоторых местах выглядит неоконченной. Публика была шокирована и тем, как обнаженная женщина бесстыдно смотрит на зрителя, а также узнаваемостью персонажей: Мане изобразил натурщицу Викторину Мёран, своего брата Эжена и будущего шурина Фердинанда.

1863. Музей д’Орсе, Париж

«Олимпия» была создана под воздействием «Венеры Урбинской» Тициана и «Махи обнаженной» Гойи. Классическую схему картин своих предшественников он осовременивает, изображая конкретную женщину со всей характерностью ее несовершенного облика. На Салоне 1865 года работа подверглась еще более жесткой критике, чем «Завтрак». Даже само ее название казалось шокирующим, этим именем часто называли куртизанок в литературе этого времени.

1863. Национальная галерея, Лондон

«Музыка в Тюильри» – центральное для зарождавшегося импрессионизма произведение. В годы создания картины парижская публика окончательно предпочла садам Пале-Рояля более просторные, расположенные ближе к местам их проживания сады Тюильри. Новаторство этой работы заключается прежде всего в том, что она лишена какого бы то ни было сюжета. Художник запечатлел поток праздной жизни Парижа с ее изменчивостью, мимолетностью и текучестью. Многие персонажи картины имеют реальные прототипы. Так, щеголь в высоком котелке, стоящий в профиль в центре картины, – это брат Мане, Эжен. Едва различимый профиль, возвышающийся над дамой в голубом чепце, принадлежит поэту Шарлю Бодлеру. На картине также изображены поэт Теофиль Готье, инспектор музеев барон Тейлор, скульптор и поэт Захария Астрюк, художник Анри Фантен-Латур, композитор Жак Оффенбах. Некоторые персонажи были написаны с фотоснимков, а не с натуры – наступал век фотографии.

1875. Национальная галерея искусства, Вашингтон

В течение 14 лет Камилла была любимой моделью художника. На этой картине он избирает точку зрения снизу вверх, размещая фигуру жены в светлом платье на фоне неба. В полотнах старых мастеров такой прием придавал фигуре монументальность и значительность, но у Моне, напротив, фигура молодой женщины благодаря подвижным вибрирующим мазкам, которыми написаны ее развевающиеся на ветру легкое платье и вуаль шляпки, кажется воздушно-невесомой. Нежно-голубые, светло-желтые и фиолетовые тона придают образу Камиллы нежность и одухотворенность.