Ольга Морозова - Шедевры европейских художников

Ок. 1790. Музей Гёте, Франкфурт-на-Майне

Фюсли стал одним из первых представителей раннего романтизма в живописи. Остро ощущавший зыбкость грани между реальностью и миром видений, он впервые в истории изобразительного искусства попытался приблизиться к исследованию подсознательного, предвосхитив поиски сюрреалистов. Фюсли создавал в своих полотнах ирреальный мир, наполненный демоническими образами.

В картине «Ночной кошмар» фантастические существа в трактовке художника выглядят пугающе реальными, а фигура девушки напоминает античное скульптурное надгробие.

1823. Музей Виктории и Альберта, Лондон

Констебл выполнил несколько работ с изображением знаменитого готического собора в Солсбери. Многократное повторение вида собора с разных ракурсов и при различном освещении свидетельствует о желании художника запечатлеть нечто мимолетное, зафиксировать изменчивость окружающего мира.

1825. Королевская академия художеств, Лондон

Особенно удавалось Констеблу передать в картине атмосферу облачного серого дня. На этой картине то тут, то там на землю ложится густая тень от облаков, но в далях проглядывает солнце. Передний план картины слегка пройден кистью с белилами – этот особый констеблевский прием создает ощущение того, что на травах и лопухах блещут капельки влаги.

1821. Национальная галерея, Лондон

«Телега для сена», один из наиболее известных пейзажей художника, не был отмечен критикой и публикой на выставке в лондонской Королевской академии художеств, однако на французском Салоне 1824 года картина принесла автору золотую медаль, вызвав восхищение публики, в том числе Стендаля и Делакруа.

Находясь под впечатлением от этой работы, Делакруа даже переписал фон в своей знаменитой картине «Резня на Хиосе». В Англию полотно было возвращено лишь в 1838 году. В этой работе Констебл добивается удивительно органичного слияния натурных впечатлений, свойственных этюдам, с рационально построенной композицией. Картина была написана в мастерской, источником для нее послужили несколько натурных этюдов, сделанных недалеко от Флэтфорда, на реке Стур. Здание, изображенное слева, и по сей день стоит позади Флэтфордской мельницы.

1838. Национальная галерея, Лондон

Тёрнер вошел в историю искусства как мастер морских далей и небесных просторов. В отличие от большинства английских художников, редко покидавших пределы туманного Альбиона, Тёрнер много путешествовал по Европе.

На исходе дня на фоне пламенеющего заката паровой буксир тянет прославленное в Трафальгарской битве боевое судно по Темзе в док, где оно будет превращено в лом. Выставленное в Королевской академии в 1839 году, это полотно сразу же было объявлено «самой изумительной работой величайшего мастера нашей эпохи». Тёрнер очень любил эту картину, называл ее «моя дорогая» и отказывался продавать. Поэтический и грустный образ старого корабля, отправившегося в свой последний путь, был для стареющего художника не только символом уходящей эпохи парусников, но и напоминанием о краткости земной жизни и мимолетности славы.

1877. Городская художественная галерея, Манчестер

Россетти, английский поэт и художник, в своей живописи объединял зрительные и поэтические образы, сопровождая многие из своих картин стихами собственного сочинения.

В образе Астарты (мифологическая героиня, часто отождествляемая с Афродитой, богиня плодородия и чувственной, необузданной любви) он изобразил свою музу и любовницу Джейн Берден, которая была женой его друга Уильяма Морриса. После смерти своей горячо любимой жены и натурщицы Элизабет Сидалл, которая послужила моделью для многих работ художника, только новый роман с Джейн Берден, по мнению друзей Россетти, удержал его от депрессии и самоубийства. Изысканно-поэтическое творчество Россетти нашло продолжение в искусстве модерна.