Ольга Морозова - Шедевры европейских художников

1751. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Буше, крупнейший мастер искусства рококо, «первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми Академия изящных искусств жаловала своих членов, любимый художник фаворитки короля Людовика XV маркизы Помпадур, был виртуозным живописцем. Эпикуреец по натуре, он с удовольствием передавал в своих картинах легкомыслие и блеск французской придворной жизни, трактуя даже мифологические сюжеты как остроумные, с оттенком фривольности галантные сцены; с неподражаемым мастерством писал художник обнаженную женскую натуру.

Буше работал в разных областях творчества – делал картоны для шпалер, театральные декорации, рисунки для скульптурных композиций Севрской мануфактуры, и, как никто другой, выразил дух «галантного века». Искусство Буше – это «художественный десерт», одно из наслаждений жизни, уводящее от ее проблем. Дени Дидро, противник Буше, говорил о художнике: «У него есть все, кроме правды».

Ок. 1768. Собрание Уоллеса, Лондон

Фрагонар учился у таких разных живописцев, как Буше и Шарден. В ряде работ он продолжает традиции рококо, запечатлевая чувственные, игривые пасторали и любовные сцены. «Счастливые возможности качелей», фривольный, яркий, дерзкий шедевр Фрагонара, был написан по заказу барона Сен-Жюльена, который в деталях описал будущую картину художнику. Возлюбленная барона, качаясь на качелях, сбрасывает туфельку, а зритель вместе с бароном, спрятавшимся за кустом роз, используя выгоды своей позиции, может рассмотреть любую, даже самую мелкую деталь ножки прелестницы, вплоть до розовой подвязки на белом чулочке. Если великолепный парк смотрится слегка «размытым», то фигура девушки, ее платье, нижняя юбка, шляпка детально прописаны сухой кистью, придавая картине слегка «кукольный» легкий эротизм.

Ок. 1740. Галерея Уффици, Флоренция

Шарден был современником Ватто и Буше, но в отличие от них предпочитал изображать повседневную жизнь представителей третьего сословия. Сын столяра, он с уважением относился к любому труду, будь то работа прачки или художника. Его этические и эстетические позиции во многом соответствовали идеям французских просветителей, недаром Шардена так превозносил Дидро.

«Пользуюсь красками, но пишу чувствами», – так выражал свое художественное кредо Шарден. Будучи представителем реалистического направления, художник с большой задушевностью и теплотой запечатлевает в своих работах повседневные занятия и понятные чувства простых людей. Часто героями картин Шардена становятся дети, изображенные за привычными занятиями без излишнего сентиментализма, нередко встречаемого в детском портрете.

1777. Прадо, Мадрид

Первые работы Гойи исполнены в стиле рококо. «Зонтик» – одно из самых известных произведений в серии картонов для гобеленов, украшавших королевский дворец и дома придворных. Поскольку эти композиции предназначались для ковро ткачества, рисунок в них достаточно прост, зато в живописи Гойя проявил блестящее декоративное мастерство.

1800. Прадо, Мадрид

Правление Карла IV стало самым драматичным периодом в истории испанской монархии. Несмотря на то что картина исполнена в традициях придворной живописи, Гойя с поразительной смелостью изображает надменные и просто пустые лица самых высокопоставленных особ государства. Самое удивительное, что все они своими портретами остались довольны.