Ольга Морозова - Шедевры европейских художников

1649. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В одном из самых прославленных пейзажей Пуссена, невеяном впечатлениями от окрестностей Рима, художник воплотил идеальный образ природы, очищенный от всего случайного, исполненный гармонии, героического величия и торжественности. Фигурки, населяющие пейзаж, подчеркивают его грандиозность. Это арена жизни не обычных людей, а мифологических персонажей, неразрывно связанных с природой.

1650. Лувр, Париж

В Аркадии, идиллической стране любви, музыки и вечной весны, пастухи находят гробницу, на которой выбита надпись «Et in Arcadia еgo» («И в Аркадии я есть»), что наводит их на мысли о неизбежности смерти. Пастух, обескураженный этим открытием, обращается к женщине. Она положила руку на его плечо, призывая философски относиться к бренности всего земного. Но, в то же время Пуссен утверждает любовь к жизни – все в картине дышит спокойствием и гармонией.

Ок. 1635. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Клод Лоррен параллельно с Пуссеном развивал в своем творчестве принципы «классического пейзажа», нового для XVII века жанра. Художник никогда не изображал конкретных видов местности, он писал вымышленные пейзажи согласно выработанным им правилам (чередование удаляющихся в глубину планов), но обогащал их натурными наблюдениями.

1661. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Утро», один из выдающихся образцов классического пейзажа, входит в серию картин, изображающих природу в определенное время суток. Лоррен одним из первых стал передавать изменчивость природы в зависимости от освещения и состояния атмосферы.

1725–1726. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Обязанностью «первого ведуста», каким был тогда Антонио Каналь, прозванный Каналетто, было запечатлеть все выдающиеся события в жизни города – торжественное прибытие послов, официальные церемонии, праздники; также он с удовольствие писал привлекательные, особо любимые путешественниками парадные виды города на воде – Большой канал, Дворец дожей, колонны на площади Пьяцетта. В отличие от многих своих современников Каналетто всегда был точен в передаче топографии города. Даже количество окон и колонн на зданиях он изображал без единой ошибки. Кроме того, художник мастерски умел передать влажный воздух, пронизанный солнечным светом, выстроить пейзаж в соответствии с правилами воздушной и линейной перспективы.

Изображение гондол и людей в карнавальных масках на переднем плане картины вводит зрителя в атмосферу вечного праздника. Это полотно предназначалось в качестве подарка французскому послу.

1740–1745. Национальная галерея, Лондон

Хогарт не получил систематического профессионального образования. Он начинал свой творческий путь как гравер в ювелирной мастерской, а вырос в крупнейшего живописца, графика, теоретика искусства. Трудолюбивый, энергичный; он стремился к тому, чтобы отразить в своих работах всю полноту современного ему быта, в основном создавая своеобразные «романы о нравах», где на первое место выходила не живопись, а подробно рассказанная история. Но есть в его наследии ряд произведений совсем иного плана – живых, широко написанных, оставляющих впечатление незаконченного эскиза. «Девушка с креветками» – задорный жизнерадостный образ, возможно, написан с жены художника. Овдовевшая госпожа Хогарт не расставалась с картиной до самой смерти, а посетителям говорила: «Считают, что он не умел передавать плоть. Вот, пожалуйста, – и плоть, и кровь».