Ольга Морозова - Шедевры европейских художников

1857. Музей д’Орсе, Париж

Милле, будучи выходцем из семьи сельского органиста, с ранних лет приобщился к крестьянскому труду, что сказалось на выборе центральной темы его творчества. Сельская тема была достаточно распространена в живописи того времени, но крестьяне по традиции изображались или пасторально, или, напротив, иронично. На полотнах Милле показан человек, который в окружении прекрасной природы вынужден много и тяжело работать.

1857–1859. Музей д’Орсе, Париж

Здесь мы видим крестьянина и его жену на закате, которые слушают церковный колокол, призывающий к вечерней молитве. Простота и пафос благочестия этой картины завораживали зрителей, и вскоре почти в каждом французском доме появилась ее репродукция.

1849. Музей д’Орсе, Париж

Руссо, глава барбизонской школы, вдохновляясь работами Рёйсдала и других голландских пейзажистов XVII века, а также Констебла, стремился создать во французской пейзажной живописи более свободный, неакадемический стиль. Он тонко передавал в своих произведениях различные состояния природы и световоздушную среду.

В 1830-е годы Руссо поселился в Барбизоне в лесу Фонтенбло и с большим реализмом начал писать окрестные ландшафты. Все картины художника отмечены гармонической уравновешенностью композиции. В «Просеке. Лес л’Иль-Адам» неприхотливый лесной вид гармонично вписан в арку из деревьев, охватывающую все пространство холста.

1869. Лувр, Париж

Для картины позировала молодая женщина, жившая по соседству, Берта Гольдшмидт. Она облачена в платье итальянки и жилет художника и изображена в позе, близкой леонардовской «Джоконде». Хотя имя модели известно, эта работа – не классический портрет, а скорее натурная штудия.

Художник виртуозно соединят мягкий свет и прозрачные тени множеством различных по светосиле оттенков одного и того же цвета, придающих его живописи особую трепетность. Этот прием, используемый обычно в пейзажах, но неожиданный в портретной живописи, усиливает поэтичность, музыкальную настроенность образа.

«Вся картина излучает духовную красоту, отражая изящество души, прекрасной и тонкой именно потому, что она естественна и цветет подобно цветку или ветке дерева» (Л. Вентури).

1865–1870. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Картина создана в период высшего расцвета творчества художника. Тончайшие цветовые нюансы передают изменчивую жизнь природы: влажную атмосферу, напоенные влагой землю и воздух, быстро движущиеся облака, трепещущие на ветру деревья.

Живопись Коро – это прежде всего искусство валёров: нюансов и оттенков в пределах одного цвета. Художник избегает ярких и резких тонов, предпочитая изысканную цветовую гамму серебристо-серых или золотисто-коричневых тонов. Главным средством, дающим произведению жизнь, художник считал свет – тончайший рассеянный свет пасмурных дней, который царит в его пейзажах зрелого и позднего периода.

1862. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Джеймс Уистлер создал портрет своей возлюбленной Джоанны. Один из ключевых предшественников импрессионизма и символизма, Уистлер полагал, что ключом к живописному эффекту полотна является его цветовая тональность, а главная задача художника – запечатлеть первое поэтическое или музыкальное впечатление от предмета, будь то пейзаж или человеческая фигура.