Мэтт Золлер Сайтц - The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Это не совсем такой случай, о котором ты спрашивал, но здесь само место намекнуло нам на то, как нужно снимать сцену.

Получается, твой метод работы – когда ты на сто процентов уверен в технических деталях, но они служат скорее страховкой на случай, если произойдет нечто непредвиденное.

Мне кажется, это довольно неплохой метод. Для определенной категории фильмов это как раз то, что нужно. Я думаю, что вся работа Роберта Олтмана отчасти построена на этом методе, когда он говорит: «Хорошо, давайте придумаем основу сцены, чтобы все остальное происходило спонтанно. Вы придумываете, что скажете, а вы – пишете песню и играете ее. Сделайте это, принесите мне, а я соберу все это вместе». Мой метод не настолько свободен, но я хотел бы так же! Я настолько восхищаюсь им и хочу ему подражать, что пытаюсь найти способ адаптировать его методы для моей собственной довольно жесткой структуры.

Какие важные детали появились в ходе актерской импровизации?

Возможно, это прозвучит абсурдно, но импровизация присутствует во всем, кроме реплик. Понимаешь? То, как они двигаются, жестикулируют, взаимодействуют друг с другом – все это импровизация. И актеры привносят очень много личного.

Как-то поздно вечером мы с Джейсоном, Романом и двумя нашими друзьями пошли в Гурдвару. Когда заходишь в сикхский храм, нужно прикрывать голову, и обычно при входе стоит коробка или ящик с очень яркими платками, которые можно повязать на голову. И все делают это по-своему. Помню, когда мы приступили к съемкам, художники по костюмам приготовили специальные тюрбаны, и я немного расстроился. В итоге я сказал: «Парни, вы заходите, достаете платки из коробки и повязываете их себе на головы, как умеете. Делайте, как получается». И у каждого из актеров был свой странный способ. Эдриан все время смотрелся в свои очки и поправлял платок, а Оуэн и знать не хотел, что происходит у него на голове. Так каждый из них вложил в своего персонажа частичку себя.

Все сцены в поезде на самом деле сняты в поезде?

Есть одна сцена, которую мы сняли снаружи, заглядывая в окна поезда, потому что хотели снять все сцены по-разному.

Я хотел снимать все в поезде, несмотря на то что это безумие – пространство очень ограничено. Случалось так, что камера должна пройти туда, и Джейсону приходилось скрючиваться вот так [встает в нелепую позу], потому что тележка практически прижималась к нему. И нашему дольщику [10] Человек, который управляет операторской тележкой. – Прим. ред. , Санджаю Сами, который с тех пор работает с нами, приходилось держать Джейсона до определенного момента. Тогда Джейсон, уже знавший следующее движение, должен был сделать шаг, как только камера начинала двигаться, иначе он попадал в нее. Настоящее безумие. Но на самом деле съемка в поезде – уникальный опыт.

Но я отвлекся. Да, есть сцена, которую мы сняли через окно. Мы построили небольшой кусочек декораций в нашем художественном отделе, который фактически был небольшим депо. Именно там мы репетировали и отрабатывали движения камеры, чтобы точно знать, какое оборудование поместится в нашем ограниченном пространстве.

То есть у вас был макет поезда, где вы тренировались?

Одно купе. И на самом деле мы снимали там одну из сцен.

Почему тебе было так важно, чтобы все съемки проходили в поезде?

Потому что я хотел, чтобы возникало ощущение, будто все это реально. Возможно, это все и выдумка, но я знал, что, если мы будем снимать в настоящем поезде, это не будет казаться фальшивкой зрителям и актерам. Актерам пришлось пройти через все это. Не знаю, ездили ли Оуэн или Эдриан на ночных поездах, но теперь они точно знают, каково это – жить в поезде, потому что во время съемок они провели в нем целый месяц. Мы с Джейсоном и Романом еще до съемок объездили всю Индию на поездах, но после этот опыт стал знаком всем. Все, кто работал с нами над фильмом, знают, каково это.

«РАНЬШЕ Я ВОРОВАЛ ПТИЦ, НО ТЕПЕРЬ Я ЖУРНАЛИСТ», – ТАК ГОВОРИТ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ «БЕСПОДОБНОГО МИСТЕРА ФОКСА», МУЛЬТФИЛЬМА О ЛИСАХ, КОТОРЫЕ КРАДУТ КУР, И О ФЕРМЕРАХ, ПЫТАЮЩИХСЯ ИХ УБИТЬ.

Этот анимационный фильм 2009 года стал самой популярной картиной Уэса Андерсона со времен «Академии Рашмор». Почему? Возможно, потому что он представляет собой приятную комедию, в которой нарисованных персонажей озвучивают Джордж Клуни, Мэрил Стрип, Уиллем Дефо, Джейсон Шварцман и Майкл Гэмбон. В ней нет намеков на травмы и горе. Это яркое и запоминающееся развлекательное кино, полное выдуманных фактов (гончие любят чернику; у лис аллергия на линолеум) и экстравагантных визуальных эффектов – например, быстрого рытья, из-за которого кажется, будто звери плывут сквозь землю. Это мультфильм, в котором животные надевают бандитские шапочки перед тем, как ограбить курятники, а лис ходит по деревьям с агентом по недвижимости и жалуется, что в продаже совсем нет сосен. Герой, бесподобно озвученный Клуни, – медовоголосый негодяй в вельветовом костюме, ведущий себя, как рок-звезда. Лидер-импрессарио, которого играет Клуни – учтивый главарь воров в духе Макса Фишера, Тененбаумов, Стива Зиссу, Фрэнсиса Уитмена и Денни Оушена.