Мэтт Золлер Сайтц - The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Поразительно!

Так и есть!

Чем тебя привлекал Жак Кусто? Дело было в нем или в его работе, которая разжигала воображение?

Примерно в 1990 году появилась биография Кусто, которая дала представление о том, что он за человек. Я прочитал несколько статей о нем – как он путешествовал, как все организовывал и контролировал. Хотя я не очень помню детали. В общем, у меня сложилось впечатление, что Кусто не только океанограф и такой тип ученого-супермена, но и звезда. Ведь кто-то должен был организовывать все эти путешествия, заниматься финансированием, рейтингом, славой. Биография Кусто показала, что он не был таким «одномерным» человеком. Местами он казался даже не очень хорошим.

Из книги ты узнал об аппарате, огромном механизме, стоящем за образом Кусто. Но твой фильм никогда и не заявлял себя как кино о Жаке Кусто. Он просто был отправной точкой.

Да, он был отправной точкой. Но несмотря на то что Стив Зиссу – выдуманный персонаж, есть только один человек, который мог бы послужить его вдохновением. Зиссу – придуманная версия этого, очень необычного человека. Конечно, Тур Хейердал и еще несколько реальных людей послужили прототипами его характера, но Кусто все равно был главным.

Вы показываете лодку в разрезе. Как Зиссу представляет ее?

«Позволь мне рассказать тебе о моем судне».

Мне кажется, что это момент, где весь фильм показан всего лишь в одном изображении. Вы даете нам обзор всей жизни героя.

Верно. Лодка показывает, что он обладает огромным энтузиазмом в отношении того, что делает. И что в том, что он делает, есть как наука, так и творчество, хотя в целом это не очень функционально. Кроме того, в этом есть еще и рекламный аспект. Ну и ему просто нравится иметь все и сразу.

Здесь, опять же, мы видим персонажа, который построил целый мир. Он создал его и носит с собой, куда бы ни шел. Это его мир.

Он даже может устраивать приливы! На доске.

И у него есть собственные дельфины, которые следуют за ним.

Те дельфины в фильме на самом деле роботы.

Зиссу считает лодку главной ценностью в своей жизни и с гордостью проводит экскурсию по ней. Это как будто очень детское поведение творца. И здесь оно проявляется в гораздо большей степени, чем в любой другой твоей работе. Во время просмотра фильма я представляю, как ребенок яростно рисует что-то в своем блокноте. И все же это очень взрослый фильм, когда речь заходит о проблемах Зиссу и других героев. Они имеют дело со смертью, разводом, финансовыми проблемами.

Все верно.

И еще Билл Мюррей в главной роли. Скажи, ты с самого начала рассматривал именно его на роль Зиссу?

Да, с самого начала. Кажется, я рассказал ему об идее этого фильма еще во время съемок «Академии Рашмор». И о том, что еще мы могли бы снять с ним в дальнейшем.

Что Билл Мюррей дал персонажу, чего не было в сценарии?

У него есть эта меланхоличная сторона его экранной личности. От него исходит сильная грусть, хотя он очень забавный. Это нельзя не заметить. У него также есть способность показать некую брутальную агрессию, если это необходимо. Он здоровый парень. Мне бы не хотелось вступать в физическое противостояние с Биллом Мюрреем из нашего воображения.

Мне кажется, что «Сломанные цветы» Джима Джармуша с Биллом в главной роли вышли на следующий год после «Водной жизни». Это еще один фильм, где он играет человека, обнаружившего, что у него, возможно, есть сын, о котором он даже не догадывался. Это так странно. Должно быть, было что-то, что заставило двух независимых друг от друга режиссеров позвать Билла Мюррея на роли мужчин, попавших в такую ситуацию.

Хм…

«Водная жизнь» – первый фильм Уэса Андерсона, действие которого происходит за пределами США. На самом деле мне даже не кажется, что в фильме есть сцены, происходящие в Америке или у ее берегов.

Ты прав.

Где начинается история? В Риме?

В Локосто.

Локосто?

Да. Но мы снимали эти сцены в Неаполе. В театре Сан-Карло. Это оперный театр в Неаполе.

Это же огромное пространство. Вы использовали массовку или у вас были манекены, заполняющие театр?

Это были реальные люди, но нам нужно было размещать их в определенном порядке, чтобы помещение казалось больше – оно на самом деле не такое огромное. Там высокие потолки, но сам зал небольшой, а оркестровую яму я бы даже назвал маленькой.