Антон Долин - Как смотреть кино

Социальные проблемы и исследование травм обычного американца в фильмах Нового Голливуда пришли на смену условным кинематографическим законам жанрового кино с его обязательными и нередко дежурными хеппи-эндами.

• «Выпускник», 1967, Майк Николс, США

• «Беспечный ездок», 1969, Деннис Хоппер, США

• «Крестный отец», 1972, Фрэнсис Форд Коппола, США

• «Злые улицы», 1973, Мартин Скорсезе, США

• «Лицо со шрамом», 1983, Брайан Де Пальма, США

В середине 1970-х годов в американском, а затем и мировом кино происходит коммерческая революция. Молодые выходцы из Нового Голливуда Джордж Лукас и Стивен Спилберг снимают невероятно популярные жанровые фильмы для молодой аудитории, которые бьют все рекорды по кассовым сборам. Начиная с этого момента Америка постепенно переключается с массового производства серьезного кино для взрослой аудитории на подростковые развлекательные фильмы — настоящие коммерческие машины для зарабатывания денег. Они получают название «блокбастеры» — дословно «разрушители кварталов».

Блокбастеры до сих пор являются основой студийного могущества Голливуда и причиной жизнеспособности американской киноиндустрии.

• «Челюсти», 1975, Стивен Спилберг, США

• «Звездные войны», 1977, Джордж Лукас, США

• «Чужой», 1979, Ридли Скотт, США

• «Терминатор», 1984, Джеймс Кэмерон, США

• «Крепкий орешек», 1988, Джон Мактирнан, США

Это слово пугает многих. С одной стороны, никто не способен коротко и внятно описать, что под ним подразумевается. С другой — о нем написано столько исследований и книг, что подразумевается слишком многое.

В кино явные проявления постмодернизма — пренебрежение к системе иерархий (как авторского, так и коммерческого кино), всепроникающая ирония, повсеместные цитаты из классики кинематографа, отсутствие морализма и поучительности. А также смешение жанров и стилей, неразличение «высокого» искусства и масскульта, включение зрителя в просмотр как в своеобразную культурную игру, в которой ему предлагается угадать, что на самом деле имеет в виду автор.

С середины 1980-х годов постмодернизм захватывает кинематограф всего мира.

• «Синий бархат», 1986, Дэвид Линч, США

• «АССА», 1987, Сергей Соловьев, СССР

• «Женщины на грани нервного срыва», 1988, Педро Альмодовар, Испания

• «Никита», 1990, Люк Бессон, Франция

• «Сонатина», 1993, Такеси Китано, Япония

• «Криминальное чтиво», 1994, Квентин Тарантино, США

• «Мертвец», 1995, Джим Джармуш, США

• «Рассекая волны», 1996, Ларс фон Триер, Дания

• «Забавные игры», 1997, Михаэль Ханеке, Австрия

• «Про уродов и людей», 1998, Алексей Балабанов, Россия

Первые кинофестивали начали проводить еще до Второй мировой войны. Самым влиятельным киносмотром был Венецианский, основанный в 1932 году по личной инициативе диктатора Бенито Муссолини. Каннский фестиваль впервые задумали провести в конце того же десятилетия как альтернативу и противовес Венецианскому, на котором все влиятельнее становились фашистские идеи. Планам не суждено было осуществиться: началась война. В результате первый Каннский фестиваль состоялся в 1946 году.

Наиболее важными киносмотрами Европы традиционно считаются фестивали в Берлине (февраль), Каннах (май) и Венеции (август — сентябрь), самыми престижными — их призы: «Золотой медведь», «Золотая пальмовая ветвь» и «Золотой лев» соответственно.

Кроме того, с давних пор проводятся знаменитые фестивали в Локарно и Роттердаме, Карловых Варах и Сан-Себастьяне, Торонто и Пусане. Международных кинофестивалей в мире больше, чем дней в году.

• «Расёмон», 1951, Акира Куросава, Япония (Венеция)

• «Плата за страх», 1954, Анри-Жорж Клузо, Франция (Канны)

• «12 разгневанных мужчин», 1957, Сидни Люмет, США (Берлин)

• «Виридиана», 1961, Луис Бунюэль, Испания (Канны)

• «Иваново детство», 1962, Андрей Тарковский, СССР (Венеция)

• «Шербурские зонтики», 1964, Жак Деми, Франция (Канны)