Jaime Donoso Arellano - Introducción a la música en veinte lecturas

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Introducción a la música en veinte lecturas

Cuarta edición actualizada

Jaime Donoso Arellano

© Inscripción Nº 2020-A-3090

Derechos reservados

Abril 2020

ISBN Digital Nº 978-956-14-2690-0

Diseño:

Francisca Galilea R.

Ejemplos musicales y diagramas:

Osiel Vega Durán

CIP-Pontificia Universidad Católica de Chile

Donoso Arellano, Jaime Alberto, 1942-, autor.

Introducción a la música en veinte lecturas / Jaime Donoso Arellano.

1. Apreciación musical.

2. Música – Estudio e instrucción.

I. t.

Diagramación digital: ebooks Patagonia

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ÍNDICE

Presentación

Prefacio a la cuarta edición

Capítulo 1: El sonido original. El canto y el encanto

Capítulo 2: La opción musical de occidente. Música y sociedad

Capítulo 3: Música y significado

Capítulo 4: El oído heredado

Capítulo 5: El compositor

Capítulo 6: El intérprete

Capítulo 7: El auditor

Capítulo 8: Elementos, estructuras, esquemas formales. La forma como identidad

Capítulo 9: Elementos I: Ritmo y tempo

Capítulo 10: Elementos II: Altura y textura

Capítulo 11: Elementos III: Timbre

Capítulo 12: Elementos IV: Dinámica

Capítulo 13: Consideraciones sobre los estilos. Panorama histórico

Capítulo 14: Autoridad y glosa (En torno a la música medieval)

Capítulo 15: La afirmación de los sentidos (En torno a la música renacentista)

Capítulo 16: Gestualidad afectiva y teatralidad (En torno a la música del barroco)

Capítulo 17: Amadeus y lo clásico (En torno a la música del clasicismo vienés)

Capítulo 18: Desde el exilio interior (En torno a la música del romanticismo)

Capítulo 19: Innovación y tradición (En torno a la música moderna y contemporánea)

Capítulo 20: Nuevas consideraciones sobre música y sociedad (En torno al derecho al silencio y la valoración del hecho musical)

Bibliografía

PRESENTACIÓN

LA NECESIDAD DE estos apuntes surgió en el marco de la docencia que el autor ha impartido por años en el currículum de formación general, a través de la asignatura “Apreciación Musical”, dirigida a alumnos pertenecientes a carreras situadas polarmente en relación al ámbito de las Artes. De ahí que el planteamiento del curso estuviera más orientado hacia la motivación que a la información. El sentido de los apuntes fue producir un texto que ayudara a fijar conceptos y reflexiones con el mismo tipo de aproximación que el usado en la clase, dejando en claro que no puede reemplazarse la realidad del aula pues falta el indispensable complemento auditivo. Clase a clase, las explicaciones han ido unidas a ejecuciones en vivo al piano y a las audiciones de grabaciones que ejemplifican las materias tratadas.

Las clases han intentado un acercamiento a la música a partir de relaciones y estímulos provenientes de otros ámbitos, como la plástica, la literatura o el cine. Este tipo de recurso metodológico se ha hecho conscientemente, con un propósito doble: despertar la motivación de los alumnos con elementos más próximos e ir demostrando la unidad subyacente al proceso de creación de cualquier obra de arte, sea hecha con palabras, sonidos musicales, colores o imágenes.

Lo anterior ha permitido explicar los temas apelando a un lenguaje que ha evitado, hasta donde ha sido posible, el empleo de un vocabulario técnico. Muchas veces se pudo comprobar la frustración que experimentaron los alumnos que solicitaron bibliografía complementaria y tuvieron experiencias negativas por el abundante uso de terminología que implicaba conocimientos teóricos previos. Esa comprobación también fue determinante para realizar el presente texto.

Cualquier obra maestra musical es una propuesta sonora organizada donde se descubre un resumen concentrado, no solo de las técnicas musicales individuales puestas en juego, sino de un complejísimo espíritu de época ( Zeitgeist ) particular. Por ello es que aunque, en definitiva, el fenómeno musical es una actividad del sentido del oído, no es una contradicción intentar una aproximación reflexiva desde otras perspectivas distintas de las puramente auditivas. Por eso es que estos apuntes pretenden introducir a la música a través de veinte “lecturas”. El término “lectura” tiene resonancias literarias y se ha usado en forma deliberada pues recoge los otros aspectos que rodean al objeto musical: los biográficos, sociológicos, históricos, etc. Es, tal vez, la intención ingenua de salvar del desprestigio al llamado “conocimiento general”.

Este modesto trabajo no es, por tanto, un cursillo de teoría o historia de la música. Solo pretende despertar el interés por sumergirse en esos temas a través de textos más especializados y por ello cada capítulo opera como una introducción. En todo caso, la mayor gratificación que podría recibir el autor sería despertar en el lector una relación más estrecha con la música, a través de una audición activa y comprometida o, idealmente, mediante alguna práctica musical viva, pues no deben olvidarse esas líneas certeras del poema de Gonzalo Rojas: “Dele con los estratos y la estructura, cuando el mar se demuestra, pero nadando” .

El autor está absolutamente consciente de que estos apuntes revelan un punto de vista limitado frente al inmenso espectro de manifestaciones de la música del hombre. El examen está solo encauzado hacia la llamada música docta, clásica o selecta. Aunque todos esos términos son ambiguos y conflictivos, se mencionan aquí solo para aclarar que la música vernácula, el folklore, el jazz, el rock o la música pop, aunque expresiones riquísimas, no han sido los modelos referentes para escribir este texto.

Algunos de los capítulos de estos apuntes, tuvieron su origen en artículos escritos para la revista de Radio Beethoven. Agradezco la comprensión de su Director, señor Adolfo Flores Sayler, por permitir la publicación de ellos en versión modificada y desarrollada en el presente texto.

El autor

PREFACIO A LA CUARTA EDICIÓN

LA PRESENTE EDICIÓN no difiere sustancialmente de la tercera, con excepción de la ampliación de los anexos del capítulo 19 donde se han agregado dieciséis nuevos nombres de compositores chilenos; también se han agregado nuevos títulos en la bibliografía.

Agradezco la valiosa colaboración prestada por el compositor Tomás Brantmayer para esta publicación.

El autor

Capítulo 1 El sonido original. El canto y el encanto

LOS EXHAUSTIVOS ESTUDIOS de Marius Schneider sobre la música en las civilizaciones no europeas, cautivan desde la primera lectura, por su erudición y apertura a un mundo fascinante. Sucesivas relecturas pueden llegar a perturbar, pues provocan una resonancia íntima y esa complicidad con el autor que se dan cuando lo leído confirma nuestras tímidas reflexiones y refuerza verdades que alguna vez creímos entrever.

Cuando Schneider, revisando los mitos referentes al Génesis en grupos étnicos muy disímiles, nos dice que “toda vez que la génesis del mundo es descrita con la precisión deseada, un elemento acústico interviene en el momento decisivo de la acción”, pareciera que el sonido primigenio, original, resonara una vez más en nosotros y pusiera todo nuevamente en su lugar.