символ того, что человек то же обладает сознанием и то же может нести свет и тепло. Сам.
-3:48 Музыка завершается финальным аккордом
Свет в зале зажигается. Начиная от Сальери, как бы расходясь от него- в зал, к людям! (т.е. включаются не сразу все, а по одному, с небольшой паузой) Пауза.
Помощники начинаю хлопать
Конец.
Замечания к пред- и пост- режиссуре.
"Хороший полководец сначала начинает битву,
а потом ее выигрывает.
Великий полководец сначала выигрывает битву,
а потом ее начинает" (с)
Как уже говорилось, задачей постановки в целом является передача зрителю заложенной автором в произведение идеи имеющимися средствами выразительности.
Идея понятна. Однако, возникает вопрос, как эту идею можно воплотить в реальные сценические образы? Ведь помимо более-менее решаемых проблем: уже сложившегося мнения о героях и смысле пьесы у зрителя; трудностей с подбором актеров (любительский театр); переложением пьесы для театрального исполнения и т.д.; имеется главная проблема – сама идея трудна и для восприятия и для создания ее образного воплощения. Как создать образ «свободы воли» и передать его зрителю, «пересилив» такой мощный и всем ясный образ как убийство (показав, кстати, что его не было)? Тем более, что предполагается классическая постановка, по тексту, разве что без последнего монолога и в доступных любительской постановке костюмах и декорациях.
Что же делать? Конечно, можно поставить «как есть» и надеяться, что публика не дура. Но если сразу ясно, что нельзя рассчитывать на понимание идеи зрителем в рамках театральной постановки, то надо выйти за эти рамки. Нужно подготовить зрителя еще до просмотра постановки и продолжить раскрытие идеи и образа и после того, как зритель покинет зал. А для этого использовать не только театральные средства.
Какие же это средства? Да самые обычные – изображение, текст, звук, видео, слово… Главное конечно текст т.к. именно он более других обращается к логике и разуму. Единственно, все это надо заранее спланировать, организовать, еще задолго до самого спектакля, что бы заинтересовать уже ставшим обыденным произведением, заново начать его обсуждение, внести интригу, заложить фундамент к новому пониманию... Это позволит на спектакль привести уже подготовленную и заинтересованную публику, что имеет огромное значение.
Что же конкретно можно предложить? Что нам надо? Да, привлечь внимание, начать обсуждение. Это тем более просто, что зрителем любительских спектаклей, как правило, являются близкие люди самих актеров и такая аудитория невелика. Для этого можно создать страничку на театральном сайте в интернете, провести рекламную кампанию (афиши, листовки, информация в соц. сетях). В процессе спектакля использовать подставных «зрителей», которые могут внести дополнительные штрихи в понимание идеи. Т.е. действие может идти не только на сцене, но и в зале. А после спектакля, на выходе выдавать переработанный текст с пояснениями. И продолжить работу далее …
Таким образом, театральная постановка будет лишь частью общей и ее задачей станет создание эмоционального фона для достижения результата. Т.е. результат - не овации по окончании спектакля (ха! кого обманывать? - редкие хлопки). Он проявится много позже…
Стоит ли этот результат таких усилий? Каждый решает сам. Но если режиссер понимает "свободу воли" и сам свободен - да, несомненно.
ПРИЛОЖЕНИЕ
Предуведомление
Прежде чем от сути и формы углубиться в некоторые менее образные и яркие детали, во второй план, в тени вещей и спектры смысла, хотелось бы напомнить о том, что мы с вами говорим об абстракции.
Реально существовал Моцарт, реально существовал Сальери. Между ними были какие-то реальные отношения. Все. Дальше идет абстракция.
Сначала народная молва приписывает отравление Моцарта Сальери (~ 1791 г.). Затем Пушкин каким-то образом (интересно, как и когда, есть ли что в архивах? И какая мысль заставила Пушкина, словно писчинка, попавшая в перламутровую раковину, создавать жемчужину, как защиту от мучительноного и прекрасного в своей реализации, давления этой песчинки..) узнает об этой легенде и запоминает ее. Потом он в 27 лет на основе реальных людей и выдумки толпы создает (1826—1830 г.) своих, уже не реальных персонажей и их отношения, что бы выразить свои чувства. После публикации (1831 г.) уже читатель (а потом и зритель в постановке различными театральными, а затем и кинорежиссерами) создает уже на базе Пушкинской абстракции своих персонажей и их отношения. Кроме того различные авторы проводят дополнительные исследования и о реальных и о Пушкинских героях, в которых по своему создают новые абстракции и по которым интересующийся читатель снова создает свои...
Читать дальше