Сергей Кавтарадзе - Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле

Живопись: Raff aello Santi

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Sanzio_01.jpg(последнее обращение 4 декабря 2014).

Абсолютная гармония достижима. С любых точек зрения «Афинская школа» Рафаэля в станце делла Сеньятура Папского дворца в Ватикане – это идеальное произведение искусства.

Фотография: Alan Donovan

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Todi_SantaMariaDellaConsolazione.jpg(последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2009 AlanDonovan / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Церковь Санта-Мария делла Консолационе в Тоди – безупречный пример архитектуры Высокого Возрождения.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Строительство нового главного здания католического мира – собора Святого Петра в Риме – началось в 1506 г. В нем участвовали Донато Браманте, Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло, Джакомо Бароцци да Виньола. Купол, спроектированный Микеланджело, достраивал Джакомо делла Порта. Наконец, в XVII веке Карло Мадерна возвел удлиненный неф и главный фасад. Комплекс, таким образом, формировался на протяжении XVI–XVII веков.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Будучи непревзойденным знатоком античной архитектуры, Андреа Палладио не стал механически копировать древних, а создал новые мотивы, на многие века ставшие образцами для его последователей.

Фреска: Giulio Romano

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Gigants1.jpg(последнее обращение 17 апреля 2015).

Творческий путь Джулио Романо, ученика Рафаэля, но отнюдь не продолжателя его дела, замечательно иллюстрирует все особенности следующей за Возрождением эпохи. Рафаэль Санти стал воистину совершенным художником. Он безупречен технически с точки зрения любого, даже наиболее дотошного, почитателя реалистической живописи. Композиции Рафаэля восхитили бы самого Платона, а способности мелодраматически воздействовать на неискушенного зрителя вызывают зависть современных деятелей массовой культуры. Все было налажено, однако лучший ученик ушел с проторенного пути. Джулио Романо рассорился с папой и бежал, оставив, согласно легенде, на стенах Ватикана росписи, воспроизведения с которых и сегодня воспринимаются не иначе как откровенная порнография. Он нашел убежище у Федерико II Гонзага, сначала маркиза, а затем герцога Мантуи, которому построил и расписал дворец-конюшню Палаццо дель Те. Это большое сооружение со всеми стилевыми признаками маньеризма, включая грубый руст, геммы вместо пилястр и грот в укромном саду, было еще и расписано античными сюжетами. Один из них, «Гигантомахия», может рассматриваться как буквальная иллюстрация крушения гуманистических идеалов, где гиганты (надо полагать, «титаны Возрождения») гибнут, так и не достигнув Олимпа, под руинами классических колоннад.

Фотография: Erich Schmid

Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File: Park_Demidoff-Apennin.jpg(последнее обращение 17 апреля 2015).

© 2010 Erich Schmid / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-4.0

В 1860 г. виллу Медичи в Пратолино купил Павел Демидов (1839–1885), представитель итальянской ветви знаменитой семьи уральских промышленников. Благодаря этому памятник имеет еще одно имя: «Villa Demidoff».

Рисунок: Nicoletto da Modena

Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File: Grotesqueengraving.jpg(последнее обращение 17 апреля 2015).

Слово «грот» причудливым образом переплелось по смыслу с другим искусствоведческим термином – «гротеск». Это особый вид узоров, где, как правило, общая симметричная композиция составляется из лианоподобных растений и мифологических существ – сильфид, гномов, грифонов и путти. Такой декор стал очень популярен у маньеристов после того, как соответствующие античные образцы были найдены в подземельях (то есть в гротах) Золо того дома Нерона в Риме.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

В эпоху маньеризма формам становится тесно в плоскостях фасадов. Архи тектурные детали как будто выдавливаются из плоти здания энергией творческого напряжения. Дворец Питти, крупнейший во Флоренции, начал строить еще в 1458 г. Лука Питти, возжелавший соперничать могуществом и славой с семьей Медичи. По иронии судьбы, здание в конце концов Медичи и досталось.

Фотография: Сергей Кавтарадзе

Бьянка Каппелло (1545 или 1548–1587), хозяйка необычного дворца – черного, сплошь покрытого маньеристическими росписями в технике сграффито, – была вполне достойна того, чтобы стать героиней Шекспира. Она и начала как Джульетта, в 15 лет сбежав с молодым человеком из родительского дома в Венеции. Влюбленные получили прибежище во Флоренции, что, учитывая положение знатного рода Каппелло, вызвало серьезные дипломатические осложнения между городами. Впрочем, склад ума Бьянки оказался более практическим, чем у героини английского драматурга. Довольно скоро она стала возлюбленной Франческо ди Медичи – сначала наследного принца, а потом и правителя города-государства. Это не помешало и ее молодому супругу, преодолев ревность, воспользоваться покровительством великого герцога. Впрочем, спустя недолгое время авантюрный клерк, он же – неудачливый муж, был убит, став жертвой собственной заносчивости. Бьянка же много лет оставалась любимой женщиной монарха, что вновь стало причиной дипломатических скандалов, на этот раз – со Священной Римской империей, откуда родом была законная жена Франческо. После смерти супруги, вряд ли естественной, правитель Флоренции наконец обвенчался тайным браком с женщиной, безраздельно занявшей его сердце. Вполне в духе Шекспира Бьянка и Франческо ди Медичи умерли в один день, после торжественного застолья, несомненно отравленные мышьяком.