Робин Махержи - Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии [litres]

Возможно, стоит отметить, что обстоятельства, при которых происходит утрата, должны согласовываться с темами. В конце концов, Аристей воплощал одну из граней Орфея. Он ужалил Эвридику, поскольку она отвергла его ухаживания. А она отклонила их, так как была верна Орфею. Элементы неразрывно связаны. Так что как бы вы ни решили разрушить гармонию в жизни своего героя, чем теснее вы сплетете этот момент с центральным конфликтом, характером героя и различными темами, которые хотите проанализировать, тем более сильной будет ваша история.

Царство мертвых

Если говорить о сюжете, вполне можно придумать, как попасть в царство Аида и вернуться к началу. Так что же это – побочная сюжетная линия? Ответ – и да, и нет. На буквальном уровне – да, эту часть можно опустить. Хотя с ее помощью мы сильнее осознаем горе Орфея, ведь он перепробовал все и потерпел неудачу. Кроме того, благодаря этому фрагменту читатель понимает, на что готов герой, это свидетельство значимости вопроса. Тематически проявленное Орфеем недоверие позволяет нам увидеть его колебания. Утрата становится не просто результатом злобного поступка соперника. Теперь Орфей тоже отчасти несет ответственность за то, что Эвридика осталась в Царстве мертвых. Мы знаем, что суть возрождения не в том, чтобы воссоединиться с ней (это невозможно), а в том, чтобы оправиться после ее потери – каким бы трудным это ни казалось. Если говорить об анагогическом восприятии мифа, герой должен столкнуться с неизвестностью, совершить усилие, сразиться с демонами. А учитывая, что это история о преображении человека, она заведомо подразумевает совершение ошибки. Если с героем произошло несчастье, значит, ему попросту не повезло. Мы ему симпатизируем. Но это не приведет к психологическому, эмоциональному или духовному перерождению. Миф об Орфее – это не просто история о несчастном, оплакивающем потерянную возлюбленную, в этой истории есть и его вина. Как любой сильный сюжет, он мастерски задевает за живое.

Путешествие в царство Аида – это путешествие в мир, который при иных обстоятельствах остается скрытым. Этимологически «Аид» имеет значение «невидимый». Царство мертвых, также именуемое царством тьмы, дает еще одну подсказку: речь идет о сфере, недоступной обычному восприятию. Это некий подслой. С другой стороны, это плоскость нематериального, которую мы рассматривали в вертикальной структуре. Собственно, именно здесь все и происходит. Если персонаж хоть немного развивается, в определенный момент времени он вынужден будет погрузиться в суть вещей, посмотреть, что скрывается в глубине, как там все устроено. Так Борн осознает, что всю его жизнь контролирует некая зловещая сила. Так Киану Ривз в фильме «Адвокат дьявола» замечает, что в юридической фирме, где он работает, что-то не так. А Гамлет получает послание из Царства мертвых, гласящее, что «прогнило что-то в Датском государстве».

Достаточно было заметить в ситуации проблеск темы, и молодой человек, закинувший ноги на сиденье, превратился в Основу, в материал для истории. Парень почти ушел из паба, но вернулся, двинулся прямо навстречу обидчику, намереваясь поспорить с ним, потому что его подтолкнуло внезапное осознание, что задеты не только его личные чувства, но нечто более важное. Многие онлайн-блоги просто невозможно читать, потому что полосатые котики, конечно, ужасно милые, но нам-то надо вглядываться глубже, чтобы понять, происходят ли с этой ужасной мило-той хоть какие-то перемены, позволяющие нам лучше понять жизнь, себя и цель существования котят в материальном мире.

Цель в пределах досягаемости

Орфей почти вывел Эвридику, и это очень важный момент. Благодаря ему мы на мгновение видим, чего можно было бы достичь, а что еще предстоит. Если цель слишком далека, слишком невозможна или маловероятна, в конце концов, мы откажемся от нее. Составляя план, всегда учитывайте моменты, когда все «почти получилось», чтобы желание не угасало, а действие активно развивалось. Они усиливают природу действия, его цель и подстегивают желание читателей дойти до конца истории.

Растерзание на части

Гремит гром. Появляется Дастин Хоффман – задыхающийся и потный после пробежки. Хромая, в повязках и ранах, на сцену выходят герои. Так или иначе мы должны напасть на беднягу и разорвать его на части. Пожалуй, именно здесь несколько загадочные слова о сингулярности становятся более понятными. Растерзание героя – фактор перемен, воплощение того, чего ему недостает, благодаря чему возникает возможность возрождения. Злодеи, бросившие вызов миролюбивому, кроткому, немного робкому шерифу, который просто хочет спокойной жизни, позволяют ему стать храбрее и увереннее. Это болезненно, но необходимо. Хуже будет позволить ему нежиться в скучном комфорте посредственности. Помните, любой сюжет жесток. Можете назвать это жестокостью из милосердия, суть в том, что враг – тот же возлюбленный, только в другой форме. Точно так же влюбленная в Адониса Венера пронзает его клыками. Это необходимо сделать. Разумеется, мы не убиваем героя, ведь это положило бы конец истории. Но это совсем не значит, что герой не может умереть. Смерть Лира и Корделии – практически неизбежный финал пьесы, однако сам Лир изменился задолго до этого, сбросив и королевские одеяния, и королевскую личину в голой пустоши, а вновь оказавшись в объятьях любимой дочери, был восхитительно честен и мучительно удовлетворен. Ложного Орфея, пребывающего во власти заблуждений, необходимо было растерзать в клочья, чтобы из них могло родиться нечто иное. Из них должен появиться сам Орфей – настоящий, а значит, цельный, счастливый и полноценный. И впредь ничто и никогда не будет угрожать ему. По крайней мере, пока не выйдет сиквел.