Игорь Смекалов - Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна

Графичность тяготеет к плоскостности, замкнутости формы, тектоничности, множественному единству, ясности формального строя произведения. Эти универсальные качества формы в применении к дизайну определяются следующими характеристиками:

• плоскостностьв дизайне – это характеристика простого дизайн– объекта, обычно имеющего наиболее информативную для пользователя рабочую поверхность, которая предполагает одномоментное восприятие сущности формы;

• замкнутая форма(замкнутость) в дизайне – определяется отграниченностью, изолированностью, соперничеством с пространством, не допускает ритмического продолжения вовне. Активность устойчивой замкнутой формы – в ее сопротивлении пространству;

• тектоничность в дизайне– это функциональная определённость, выявленность и разграниченность опорных и несомых элементов, очерченность их взаимоотношений. Тектоничность стремится к замкнутости;

• множественное единство в дизайне– это относительная самостоятельность, самодостаточность частей и деталей целостной формы, дискретность, цезурированность. Единичный объект дизайна тяготеет к множественному единству;

• ясность в дизайне– это выявленность исходной фигуры, конкретность в ощущении пространства, такое свойство организации художественной формы, где все части, их границы и соотношения однозначны, легко читаются. Она характеризуется прозрачностью структуры. Принципы построения ясной формы и её развитие отличается большой степенью предсказуемости [156, с. 143–147]. Ясность формы – условие воспринимаемости структуры, её демонстрация во внешнем облике изделия.

2 . Живописность(предмет соотносится не с «пустотным», а динамическим средовым пространством) – это такая организация формы в среде, где «неподчеркнутость границ благоприятствует связыванию элементов», где отдельная форма «всегда вплетена в общую вязь целого» (Г. Вёльфлин). В результате возникает впечатление подвижности (динамичности) среды, препятствующей «закреплению» (предмета) в отдельных линиях и плоскостях.

Такой способ пространственных связей в искусстве может быть охарактеризован как предметно–средовой вид отношений. Здесь предмет строится через ощущение пространственной (цветовой, световой и т. д.) среды, определяется выразительными возможностями среды. Живописное (средовое) пространство сродни пространству Б. Спинозы, то есть сплошь заполнено бесчисленными частицами материи. Благодаря материальной, единой с предметом природе, средовое пространство «задаёт» целостность организации (предмет не существует без среды, а среда невозможна без предмета). Среда за счет своей материальности связывает в комплексе и предмет (вещь), и его окружение.

Живописное (динамическое) пространство обладает особыми качествами подвижности, изменчивости, но при этом всегда сохраняет свою стабильную основу и единство. Отсюда формируется особое, целостное мышление живописца и вообще художника, избравшего средовой подход (в дизайне среды эти качества можно проследить в комплексных предметно– пространственных композициях). Живописность, согласно П. А. Флоренскому, предполагает, что пространство мыслится «осязанием» [155, с. 142]. Такое «осязательное видение» отнесено и направлено к средовому пространству, «силам, вещам и образам, его заполняющим» (О. И. Генисаретский) [34, с. 22].

Живописности (динамическое пространство) свойственен приоритет средового начала, связанный со стремлением к асимметрии, полицентризму, нерегулярности, вариантности, динамике ритма, неопределенности («незакреплённости») границ. Она направлена на выявление отношений («связей и общностей»), определяющих средовые качества произведения.

Живописность тяготеет к глубинности, открытой форме («разомкнутости»), атектоничности, к «целостному единству», к «неясности» формального строя произведения. Живописность не равна красочности, но выступает как система интерпретации пространства, направленная на выявление средовых связей и общностей, как синтез пространственно–временного, пластического, светового и цветового взаимодействия компонентов средового пространства.

В дизайне живописность – это «вплетённость» простого объекта в систему [156]. При этом речь идёт о вариабельности связей и отношений, когда предметы вступают в новые, установленные автором отношения друг с другом и со средой своего существования.